Nocturnia

LA MEZZANOTTE DEL SECOLO.

2012-03-08T16:03:00.001Z

Ho cominciato a conoscere Samuel Marolla nel Novembre del 2009 quando la Mondadori pubblicò la sua antologia MALARAZZA, all'interno della collana Epix .
A ripensarci adesso quella fu se non l'unica, quantomeno una delle poche cose veramente buone di quella pigolante e deludente collana (che nel frattempo ha anche chiuso) ed ebbe il merito di porre all'attenzione del pubblico un nuovo giovane autore.
A distanza di qualche anno, dopo aver pubblicato diversi racconti sparsi su varie raccolte, adesso Samuel Marolla bissa con LA MEZZANOTTE DEL SECOLO; questa volta per i tipi della Edizioni XII.

Sgombro subito il campo da ogni altra considerazione e dico subito, che probabilmente LA MEZZANOTTE DEL SECOLO è una delle migliori raccolte uscite in questi ultimi mesi e che Samuel Marolla ( nel frattempo diventato anche sceneggiatore per il fumetto Bonelliano Damphyr ) si è rivelato, assieme a Danilo Arona e a Claudio Vergnani uno di quei rarissimi scrittori horror italiani in grado di saper scrivere storie coinvolgenti e ben dosate.

C'è un convitato di pietra in questo libro, ed è la città di Milano.Samuel Marolla ha con la sua città, un rapporto esclusivo, quasi totalizzante ed è una cosa questa, per quanto possa sembrare strano, che io ripensando al rapporto che ho con la mia città, cioè Napoli, comprendo e rispetto moltissimo.
Ma la Milano marolliana non è la metropoli della moda, del Duomo, di San Babila.
No, è la città vera e vissuta,al contempo antica e multietnica,che in alcuni frangenti può odorare di suburra ma che svela i suoi vicoli, le sue storie sempre con profonda inaspettata umanità.
E, forse, LA MEZZANOTTE DEL SECOLO, con i suoi nove racconti è il miglior atto d'amore che Samuel Marolla potesse dedicare alla "sua" Milano.
Non a caso, il racconto che mi è sembrato un poco più debole rispetto agli altri è proprio "Il tatuaggio di ghiaccio ", quello in cui la maggior parte della storia si svolge fuori dal perimetro del capoluogo meneghino.
Ma sulle storie torneremo poi.

Concentriamoci solo un istante su un altro aspetto: la minaccia. Il "male" nella storie di Marolla nasce dalle mura nella quotidianità, e quasi trasuda nelle vite dei suoi personaggi. Ma dopo averlo fatto poi irrompe definitivamente rompendo tutti gli schemi, distruggendo tutte le sicurezze.
E, facendolo, non solo infrange tutte le barriere dei personaggi, quasi burattini in una recita più grande di loro, ma infrange anche tutte le nostre di barriere.
Questo lo sanno quasi tutti i protagonisti de LA MEZZANOTTE DEL SECOLO,infatti non ci saranno finali con tramonti in cui l'eroe conquista la bella e poi tutto torna come se niente fosse successo.

No, non è questo il caso: nei racconti di Samuel Marolla, una volta che l'ignoto è entrato nella vita dei suoi protagonistici sarà sempre un prezzo da pagare,un prezzo spesso pesante. Questo non vuol dire che il lieto fine sia bandito, solo...abituatevi a non dar mai niente per scontato all'interno di una storia realizzata dall'autore lombardo.
Aspettatevi l'inaspettato, piuttosto.

Parliamo adesso delle storie: Marolla, ha un suo stile ben definito, uno di quelli che riconosceresti ad occhi chiusi, ma in tutto questo nelle sue trame assistiamo sia a racconti poetici come Il Ninja Bianco , dove in alcuni passaggi (ma quì è il mio trascorso personale che parla ) mi sono anche commosso, e in cui vengono narrate con estrema sensibilità le tragedia derivanti dal male del cancro mitigate dallo spleen del ricordo di un epoca dorata qual'è l'infanzia. Ma anche racconti come il praticamente perfetto Una Notte al Ghibli in cui due uomini si raccontano i loro reciprochi incontri con l'ignoto.

Ma se dovessi scegliere uno solo tra le storie presenti nell' Antologia, non avrei dubbi su Ultima sambuca al Bar dell' Ortica in cui uno degli ultimi superstiti della vecchia criminalità locale,la ligèra, si trova a dover fare i conti col suo passato.

C'è tanto orrore nelle composizioni di Samuel Marolla, ma anche tanta magia, tanta atmosfera. A leggerli tutti assieme questi racconti, è come trovarsi di fronte ad un piccolo quadro espressionista, che pennellata dopo pennellata ci trasporta in un mondo sfigurato ma drammaticamente e meravigliosamente simile al nostro.
Dove la mezzanotte suona a tutte le ore.

LA MEZZANOTTE DEL SECOLO. Edizioni XII.
320 Pagine. Euro 16,50

Cinque Futuri per Nick....un Nick per cinque Futuri.

2012-03-06T20:33:00.005Z

Qualche giorno fa, a margine del Future Day, il mio amico Davide Mana ha lanciato un altro meme. In questo caso su come vede i vari futuri possibili tra qui a dieci anni. In molti lo hanno seguito e sono nati vari post, alcuni scherzosi, altri più seri, ma tutti bellissimi, alcuni a dir poco commoventi
Metto anche io, qualcosa, ma attenzione: sarà un post 'a la Nick, un pò ironico,un tantino immaginifico, un pò malinconico, e tanto alla come cazzo che viene. l'importante è sempre divertirsi senza mai e dico mai prendersi troppo sul serio.
Cominciamo ?

VIENI C'E' UNA CASA NEL BOSCO, IL SUO NOME CONOSCO....

Sono sempre stato un solitario, non è che non mi piacciano le persone.
Sono io che sono proprio un timido. Quella socevole è mia moglie, io mi limito ad adeguarmi.
Finalmente ho realizzato il mio sogno più grande: una bella casetta in un posto non proprio isolato da tutto e da tutti, ma abbastanza lontano dall'inquinamento.
Un luogo dove poter crescere i miei figli.
Eh, già finalmente ne ho avuti due : un bel maschietto, e una bella femminuccia.
E come sempre succede la femminuccia è la gioia di papà, mentre il maschietto è tutto sua madre.
Ho finalmente una stanza che utilizzo solo come mio studio, ci tengo la mia libreria, i miei dischi, i miei fumetti, tutto quanto.
La casa è autosufficiente, ho impiantato i pannelli solari, vicino c'è un ruscello.
I miei vecchi sogni di ambientalista finalmente si sono realizzati.
Certo siamo lontani da tutto e da tutti, non abbastanza però.
Pur avendo un piccolo orticello, una vigna, una pianta di olivo e degli animali nel cortile chissà perchè ogni volta che mia moglie se ne va a fare una passeggiata se ne torna con un cane abbandonato trovato in giro.
Ormai ne abbiamo già tre, ed è inutile che le dica di non portarne più, anche se abbiamo spazio. So che è inutile.

E poi, la prossima volta potrei essere io a portare un cuccioletto trovato nelle mie peregrinazioni nel bosco...

PERCHE' TUTTO CAMBI, BISOGNA CHE TUTTO RESTI COM'E'...

Nel mio futuro non è cambiato niente, certo ho ripreso a lavorare, i problemi della mia Fabbrica si sono risolti.
Faccio i turni, stranamente ho anche fatto carriera, segno che forse in Italia adesso c'è un pò più di meritocrazia... combatto con le bollette, anche in questo futuro ho dei figli.
I quali figli mi creano i soliti problemi di tutti i bambini, ma sono i miei figli, i miei problemi.

Ogni mese riesco a comprarmi qualche libro (alla fine mi sono convertito agli eBook e agli eComics, tanto ormai su carta non si pubblica più niente) o dei film e riesco a godermi qualche spazio mio.
Vivo sempre in appartamento solo che adesso ne ho comprato uno più grande e con un bel terrazzo assolato, così mia moglie può curare meglio le sue adorate piante grasse.
Sono un uomo semplice e mi accontento di poco.
Mi basta avere un presente tranquillo.
E un futuro.

IL RISTORANTE AL TERMINE DELL' UNIVERSO....

Stavolta ho mandato affanculo tutto e tutti, con i soldi ottenuti dalla liquidazione ho comprato un bel posticino.
E l'ho trasformato in un ristorante.
Si, perchè a me e a mia moglie piace cucinare,non ve l'ho mai detto ?
Saranno si e nò, una trentina di coperti, ma c'è sempre il pienone, certo non diventerò mai un nuovo Gordon Ramsay o il futuro Antony Bourdain,ma del resto chi lo vorrebbe?
Il mio menù è un misto delle cucine regionali italiane : dalle sarde in saor agli spiedini di cappesante; dalla pasta e fagioli con le cozze agli Arrosticini Abbruzzesi fino al Frico.
Datemi poi un tagliere di salumi e formaggi e vi solleverò il mondo.
Ma la mia vera gioia è la carta dei vini: ai commensali posso proporre dal miglior Bordeaux francese all' Aglianico, dal vinho verde portoghese a un bel Castelli romani che in fondo ci sta sempre bene.
Un post per gli amici blogger ci sarà sempre, proprio l'altro giorno è passato Narratore con cui ci scambiamo ricette. Ma tutti sono venuti da Eddy a Lady Simmons; da Iguana a te che stai leggendo.
la mia casa è la tua casa.

NE RESTERA' SOLO UNO....

Alla fine la crisi c'è stata ed è stata bella tosta. Scegliete voi quale: la secessione,il default globale,l'Apocalisse Maya, l' Asteroide assassino; l'inquinamento, gli zombie, i "gialli", oppure semplicemente le Nutrie sono diventate intelligenti e hanno conquistato il mondo
Vivo in una piccola comunità, ci aiutiamo, ci sosteniamo.
Non tutto è rose e fiori ma si sopravvive.

Ogni tanto usciamo verso l'esterno; una Nutria ha preso a seguirmi, quasi come se fosse un cagnolino.
Magari si è affezionata, magari ha semplicemente capito che non rappresento una minaccia.
Oppure è lei che vede in me il suo animale da compagnia.
Chi può dirlo.
Dicevo che usciamo spesso in gruppo in spedizione, gli altri raccolgono il cibo, io recupero anche dei vecchi libri.
Perchè lo faccio?
Qualcuno dovrà pur ricordare.

MA ERA AL DI LA' DELLE BARRICATE...

Le luci si spengono, gli amici se ne vanno.
Tutto quì?
No! Per niente! Stranamente ho cominciato a lavorare per una casa editrice, a qualcuno le cose che ho scritto sono piaciute ed eccomi adesso a lavorare come redattore.
Certo, la casa editrice è piccola, però riusciamo a farci uscire un piccolo stipendio.
In questi anni sono riuscito a far pubblicare qualcosa di ognuno dei miei amici blogger.
Qualche critico mi accusa di far parte di una "cricca", tesa solo a valorizzare i conoscenti, ma chi se ne frega.
Di mio ho scritto solo un paio di cose, ma non riesco a farle leggere a nessuno.
Anche in questo futuro alternativo non riesco ad avere abbastanza fiducia nelle mie capacità, più si cambia più si rimane uguali a sè stessi.
Ma quando torno a casa riesco a guardarmi allo specchio,so di non aver tradito la mia coscienza, so di non aver fatto compromessi. Qualsiasi cosa potrei fare, qualsiasi vita potrei vivere questa è la cosa che più m'interessa.
Perfino adesso, in questa mia vera vita, mentre sto finendo di scrivere questo meme
Qualsiasi vita si potrebbe vivere, qualsiasi scelta potremmo compiere, qualsiasi futuro vero o immaginario ci troveremmo davanti...
Alla fine restiamo sempre simili a noi stessi.

PERSONAGGI FALLITI.

2012-03-05T07:54:00.000Z

Un interpretazione riuscita, un personaggio azzeccato contribuisce a creare il successo di un film o di una serie televisiva, spesso rappresentando anche la fortuna degli interpreti.
Quante volte poi un attore, entra nella storia grazie al suo ruolo? Quanti attori vengono amati dai fans, accettati dalla critica grazie alle proprie doti e alle loro caratterizzazioni ?
Tanti, indubbiamente.
Ma ci sono anche i casi opposti. Carriere rovinate, interpretazioni sbagliate, Feeeling che non si crea. Personaggi che invece di entrare nel cuore degli appassionati vengono letteralmente ostracizzati.
Ecco tre piccoli casi, tre esempi e nemmeno i più eclatanti.

WESLEY CRUSHER Will Wheaton.

Probabilmente il personaggio più odiato dai fan di STAR TREK NEXT GENERATION o almeno da certe frange di questi. Sicuramente il personaggio nonché l'attore, che si é trovato a dover subire i confronti con la serie Classica.
Obiettivamente però l'idea di un infante-piccolo genio- in grado di poter sedere sulla plancia di un Astronave interstellare e di guidarla senza problemi era un pò...come dire?
Leggermente esagerata?
Un filino troppo ridicola?
C'è da dire in sua difesa che, perlomeno nelle fasi iniziali Wesley Crusher non ha avuto molti aiuti da parte degli sceneggiatori.
Il personaggio irrompe nella serie sin dall'episodio pilota "Encounter at Farpoint, in compagnia della madre Beverly Crusher (Gates McFadden ) -personaggio, questo sì, amato dai colleghi di lavoro, ma non troppo amato dai produttori nelle prime stagioni- in procinto di prendere servizio sull' Enterprise D come Medico di Bordo.
Inizialmente mal sopportato dal Comandante Jean-Luc "Pelatone" Picard, il giovane Wesley ne vince la ritrosia, ottenendo presto di poter salire in plancia come Guardiamarina.

Non gli va così bene con i fans, e dopo quattro stagioni come membro del Cast regolare viene retrocesso a personaggio ricorrente, finendo poi per scomparire del tutto.

Non solo, ma le sue partecipazioni vengono regolarmente "cassate" ogni volta che viene messo in cantiere un nuovo film dedicato a STNG, memorabile l'esclusione del ruolo nel film INSURRECTION. Solo nelle ultime scene di NEMESIS il personaggio ricompare...peccato che al quel punto la saga di NEXT GENERATION fosse già bella che sepolta da fin troppi anni pagando l'eccessivo sfruttamento del "brand", la noia degli spettatori e gli errori dei produttori.

Wheaton, che tra parentesi non è nemmeno troppo male come attore, dopo aver risolto alcuni problemi personali e comportamentali ha proseguito la sua carriera come interprete e come doppiatore. Recentemente è apparso, nel ruolo di sé stesso, nella serie BIG BANG THEORY e in due episodi di EUREKA dimostrando, finalmente, di riuscire a divertirsi e a divertire gli altri recitando.

LORI GRIMES Sarah Wayne Callies

Ora nel grigiore unico di THE WALKING DEAD,la "soap opera con qualche Zombie che, di tanto in tanto ci capita per errore in mezzo ", forse Lori è il ruolo gestito peggio.
Di sicuro non è facile rendere gradevole agli occhi di lettori e telespettatori una persona che non appena il marito entra in coma si consola con il di lui miglior amico.

Ma se nel comics tutta la cosa viene gestita in maniera credibile, la Lori Grimes televisiva al ritorno del "redivivo cornuto" gestisce tutta la situazione peggio di un elefante in cristalleria, roba che Corona al confronto é un campione di stile e di buone maniere,.

Non solo, il personaggio continua ad alternare momenti di forte egoismo a scene in cui la morale al resto del gruppo....marito " redivivo cornuto... e mazziato" compreso.

Non aiuta la recitazione di Sarah Wayne Callies, ragazzetta simpatica e carina nella vita reale, ma che si trascina sul set per tutta la durata della serie, con un unica espressione facciale, quasi come se fosse finita sul set per caso.

JAR JAR BINX (Pupazzodisegnato. Voce Ahmed Best.)

Qui raschiamo proprio il fondo del barile.
Quando George Lucas sul finire del secolo scorso, annunciò una nuova trilogia di STAR WARS, tutti ma proprio tutti: appassionati, semplici spettatori di Cinema e critici trepidarono speranzosi.
Ognuno di noi in quel 1999, desiderava in cuor suo di poter trovare a rivivere le atmosfere de L'IMPERO COLPISCE ANCORA.
E invece ci ritrovammo con LA MINACCIA FANTASMA.

Non che il film fosse da buttare, intendiamoci, ma la magia era scomparsa e al suo posto parlavano le slot machines e i registratori di cassa.

Lucas poi puntò tutto su un personaggio in computer grafica, che si esprimeva in un dialetto simile all'esperanto, credendo così di conquistare i bambini alla saga.
Il personaggio in questione era Jar Jar Binx alieno della razza dei Gungan del pianeta Naboo.

Il risultato? Probabilmente il "coso" più odiato da fan e critici, con accuse di razzismo da parte della comunità afro-americana, che nel pupazzone vedeva una parodia dei suoi modi e dei comportamenti più deteriori. Una vittoria di Best ai Razzies (gli Oscar del peggio) nel 1999, nonchè la pioggia di proteste mondiali, spinsero George Lucas a relegare Jar Jar a semplice comparsa nei due successivi capitoli della Saga.

Cosa rimarrà di Jar Jar Binx? nella memoria collettiva?
Forse vignette come queste:

Cosa ne dite, in questo caso sono stato troppo cattivo?

ULTIMI MINUTI DI PAURA!

2012-03-04T07:10:00.000Z

In realtà mancherebbero ancora due cortometraggi alla fine della rassegna, ma in questo caso il film proposto dal Blog VITE DI CARTA e da Narratore(e di cui in passato ho pubblicizzato altre uscite, al punto di potermi considerare quasi un "padrino" dell'iniziativa) è una produzione italiana.

Quindi ancora più meritevole di ricevere quantomeno uno sguardo, almeno per poter ricominciare a credere che i filmaker italiani possano ricordarsi che nel nostro paese, si possono realizzare pellicole che non siano i soliti trentenni\ quarantenni in crisi esistenziale; Cinepanettoni oppure le solite stereotipatissime fiction su Santi; Preti; Poliziotti o dedicate a sempre più improbabili famiglie "Mulino Bianco's Style" in cui cuore fa sempre rima con amore.

HASELWURM é un breve fanta-horror diretto nel 2010 da Eugenio Villani, e si ispira sia alle atmosfere della regione del Trentino, sia a concetti Lovecraftiani.

Ci sono alcuni piccolissimi limiti, ma HASELWURM, con i suoi quindici minuti scarsi vale la visione...sicuramente molto di più di tanti episodi di RIS.

INTERVISTA A MORENO BURATTINI.

2012-03-01T20:07:00.004Z

Pubblico l'intervista a Moreno Burattini, sceneggiatore e curatore della testata ZAGOR.
Con questa intervista cominciamo il conto alla rovescia fino al 27 Marzo, data in cui Nocturnia, festeggerà il suo primo anno di vita.
Quel giorno ci sarà un altra piccola\grande sorpresa.
Tra le altre cose inserirò nei prossimi giorni un post riassuntivo di tutto quello che è capitato in quest'anno vissuto "quasi" pericolosamente.
Adesso però, com'è giusto che sia, lasciamo tutto lo spazio che si merita a Moreno Burattini!

Nick : Ciao Moreno, benvenuto su Nocturnia ! Grazie per aver accettato quest'intervista. Leggendo il tuo curriculum professionale e umano si ha l'impressione che la parola Comics sia incisa nel tuo D.N.A.Ci vuoi parlare di come e quando è nata questa tua passione?

Moreno Burattini : Ho letto fumetti prima ancora di imparare a leggere: i miei genitori dicono che già a tre anni passavo le giornate a sfogliare quelli che c'erano in casa e a guardare le figure. Poi, crescendo, ho maturato una grande passione per la lettura, sia di libri (inizialmente, com'è ovvio, quelli per ragazzi, cominciando da Verne eSalgari ) che di fumetti. A un certo punto, molto ma molto giovane, ho sentito forte la vocazione per la scrittura: sognavo di diventare uno scrittore di libri di avventura o di fantascienza, magari come Isaac Asimov, un altro mio grande amore. Al momento giusto ho capito che le cose che buttavo giù, pensando fossero racconti o romanzi, in realtà erano soggetti per i fumetti. Il mio talento, ammesso di averne uno, era quello. Però, non ho mai smesso di leggere di tutto, e ancora oggi, dopo una giornata di lavoro a finirmi gli occhi in redazione su testi e disegni, torno a casa e apro un libro o l'ultimo Dylan Dog piuttosto che un cartonato di Blueberry.

Nick : Il tuo esordio è stato a metà degli anni ottanta con la fanzine "Collezionare" e se non ricordo male per un certo periodo hai anche gestito con alcuni amici una fumetteria a Prato. Ti va di parlarci dei tuoi esordi?

Moreno Burattini: "Collezionare" nacque per la grande voglia che avevo di esprimermi, e parlare di argomenti a me cari: fu una fanzine nata con pochissimi mezzi e nessuna pretesa, stampata inizialmente con un vecchio ciclostile per poi passare all'offset e quindi alla tipografia in un crescendo assolutamente imprevisto di successo. Addirittura, dello Speciale Zagor (uscito nel 1990) vendemmo duemila copie! Un risultato che oggi sarebbe invidiato da molte case editrici con tutti i crismi, mentre quelli che con me lavoravano alla rivista erano solo un gruppo di amici riuniti in una associazione, il "Club del Collezionista". . La scuola di "Collezionare" ci ha permesso di dar vita a "Dime Press" , una testata di critica fumettistica specializzata in commenti, analisi, interviste, recensioni e anteprime della produzione Bonelli, pubblicata dalla Glamour International Production di Antonio Vianovi. Tutte esperienze che mi hanno portato a conoscere tanti addetti ai lavori, a pubblicare articoli e fumetti, e quindi fare gavetta prima di entrare nel mondo del professionismo.

Nick. A distanza di anni che ricordi hai di quel periodo ricco di cambiamenti: la fine delle riviste-contenitore; il ritorno dei comics Americani; lo sbarco dei primi manga negli anni'90; le polemiche (che adesso sembrano assurde) tra fumetto d'autore e fumetto popolare? E secondo te l'ambiente italiano del fumetto è più o meno ricco rispetto a quel periodo?

Moreno Burattini:La principale differenza tra il mondo del fumetto a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta è il maggior numero di lettori che c’erano in circolazione, che significava più concorrenza fra le case editrici e quindi maggiori stimoli e opportunità per gli autori. Il boom di Dylan Dog, che allargò il mercato attirando nuovo pubblico, servì anche a far cadere le artificiose barriere tra il fumetto popolare e quello d’autore. Barriere assurde perché tutti i fumetti, anche i popolari, hanno degli autori. Oggi il fumetto è generalmente fatto meglio, ma il pubblico sta scomparendo. E con esso, il numero di editori. Il che riduce la capacità complessiva delle Case editrici di fare blocco e imporsi nella distribuzione, raggiungendo gli interessati. Si è innescato un circolo vizioso che dobbiamo cercare di rompere.

Nick: Poi ad un certo punto arriva la svolta: gli articoli su "Dime press; le sceneggiature per Cattivik e infine la Bonelli con Zagor. Com'è nata la tua collaborazione con Bonelli?

Moreno Burattini: Conoscevo Sergio già da alcuni anni perché gli scrivevo e lui mi rispondeva, trovando evidentemente interessanti le mie lettere e forse scorgendo in me qualcosa. A un certo punto cominciò persino a telefonarmi. La mia attività di saggista e di iperattivo presenzialista nelle manifestazioni di fumetti mi permisero un contatto più diretto, finché finì che gli presentai il mio primo soggetto. Ci vollero due anni di prove e tentativi prima che avessi il via libera, nel 1989. Da allora non mi sono più fermato.

Nick: Un ricordo di Sergio Bonelli....

Moreno Burattini: Sergio è stato l’uomo che mi ha cambiato la vita, facendomi realizzare il mio sogno di scrivere Zagor. Mi ha anche voluto prima come redattore, poi come curatore di testata. Ecco, lui aveva la capacità di scegliere i collaboratori tra quelli che condividevano il suo amore per il fumetto, che facevano della propria passione il proprio lavoro. Nessuno di quanti fanno parte dello staff pensa di fare un lavoro come un altro, e tutti siamo stati "scelti" da Bonelli per creare insieme a lui non a un prodotto, ma un intero universo di sogni.

Nick: Come detto sei stato critico su "Dime press; sceneggiatore e saggista . Qual è l'attività che preferisci ? O per te si tratta di diverse espressioni dello stesso momento creativo?

Moreno Burattini:Preferisco esprimere me stesso, e se riesco a farlo non importa che si tratti di una sceneggiatura, un libro, un articolo o un post sul blog.

Nick : Parliamo della fase di scrittura delle storie : segui ritmi precisi come orari e pagine o segui l'estro del momento? E da cosa trai ispirazione?

Moreno Burattini: Seguo l’estro del momento cercando di disciplinarlo. Se c’è una storia che deve essere portata avanti perché è in programmazione o perché il disegnatore ha bisogno di nuove tavole, mi incateno al tavolo da lavoro come Vittorio Alfieri pur di fare quel che devo. Altre volte, però, lascio passare due o tre giorni in cerca di ispirazione o perché distratto da altre attività. Poi, succede che le idee arrivano e lavoro per un giorno intero senza fare neppure una pagina. A ispirarmi è tutto ciò che vedo, che sento, che leggo. E che ho visto, ho sentito, ho letto in passsato.

Nick: Di Zagor sei diventato anche curatore. Con la tua gestione ho la sensazione che siano aumentati i riferimenti alla continuity col recupero di alcuni personaggi e con un aumento degli scenari horror e fantascientifici rispetto al passato.Oltretutto pur rimanendo una serie sostanzialmente avventurosa e dal taglio classico mi sembra di notare un certo incupimento delle scenggiature. Sono sensazioni sbagliate?

Moreno Burattini : Il maggior riferimento alla continuity è una cosa voluta, nel senso che secondo me è bello dare l’idea del microcosmo zagoriano come di un mondo reale dove la vita scorre e le vicende si intrecciano, aiuta a coinvolgere il lettore nelle storie. Riguardo invece all’horror e alla fantascienza, mi pare che anche Nolitta alternasse le trame più fantastiche con quelle western o genericamente avventurose: Zagor è sempre stato il fumetto della contaminazione. L’incupimento forse deriva dall’adattamento ai tempi e al fatto che che il target del pubblico si è alzato quanto a età. Quando nacque, il personaggio era pensato per i bambini. Oggi lo legge gente di tutte le età. Inoltre, il tempo modifica anche i gusti e gli stili di sceneggiatori, che inevitabilmente subiscono l’influsso delle tendenze in campo letterario, cinematografico e fumettistico. Tendenze che sono più cupe oggi rispetto al 1961.

Nick: Nel numero 600, riesci ad aggiungere un elemento nuovo alla genesi di Zagor inserendo la sacerdotessa Shyer. Non era facile,parlando di un personaggio così stratificato come Zagor, quindi: complimenti. Comunque è previsto di rivedere il personaggio prima o poi?

Moreno Burattini: Shyer era già comparsa nello speciale “Darkwood Anno Zero”, del 2001. E’ tornata a grande richiesta e ha avuto molto più successo con la nuova storia rispetto alla precedente. Effettivamente, potremmo rivederla, in un modo o nell’altro. C’è da dire che molte storie della trasferta sudamericana appena iniziata nella serie regolare saranno collegate con la sua figura.

Nick: Su Nocturnia ho parlato come sai delle edizioni Turche di Zagor, ma precisamente adesso in quanti altri paesi adesso viene tradotto ?
Moreno Burattini: Zagor, in questo momento, viene stampato in Brasile, Croazia, Serbiae Turchia.

Nick: E' vero che sopratutto negli States i Comics Bonelli hanno problemi di penetrazione a causa della foliazione e del b\n ? E e che alcuni editori locali a causa del b\n li confondono con i manga?

Moreno Burattini: I fumetti in bianco e nero hanno fatalmente delle difficoltà di penetrazione nei paesi dove la tradizione impone albi a colori.

Nick : Veniamo ora alla situazione italiana, qual è secondo te lo stato attuale del Mercato? M'interessa conoscere il tuo parere sia riguardo la situazione dell' editoria italiana in genere, sia la situazione in Bonelli che come sappiamo ha dovuto chiudere alcune testate comprese alcune storiche come Mister No.

Moreno Burattini: La situazione del mercato del fumetto è molto difficile a livello mondiale, e l’Italia non fa eccezione. La Bonelli riesce a risentire meno di altre Case editrici della crisi perché è una azienda di grandi dimensioni e che gode di notevole popolarità, ma le vendite sono in calo da anni . La concorrenza di altre forme di intrattenimento, come le TV satellitari, le playstation o le chat, toglie tempo alla lettura e disabitua le nuove generazioni dal maneggiare libri e fumetti.

Nick : Credi che le nuove tecnologie tra cui gli eComics potranno contribuire a riportare lettori oppure al contrario finiranno per ottenere l'effetto opposto?

Moreno Burattini: Siamo in un momento di transizione, ma alla fine credo che le nuove tecnologie finiranno per essere un vantaggio. Già lo sono quanto a strumento di promozione.

Nick: Torniamo un attimo a Zagor. Ha da poco compiuto cinquant'anni di presenza nelle edicole, evento raro per un fumetto italiano. Adesso cosa lo aspetta? puoi darci qualche anticipazione sulle nuove storie?

Moreno Burattini: E’ appena cominciata una nuova trasferta dell’eroe fuori dalla foresta di Darkwood. Questa volta lo mandiamo in giro per il Sud America, dove resterà per un paio di anni. Da Panama si sposterà in Perù, poi in Brasile, Cile, Argentina, Terra del Fuoco. Ogni storia sarà ben documentata e non mancheranno ritorni eccellenti e introduzioni di nuovi personaggi, in un ciclo di racconti in stretta continuity.

Nick: Hai ancora il tempo di seguire i lavori dei tuoi colleghi? E se si quali sono quelli che apprezzi di più?

Moreno Burattini: Cerco di leggere quanti più fumetti mi è possibile, non solo per dovere ma anche per piacere. In ambito bonelliano mi piace quasi tutto. Ma se proprio dovessi scegliere, direi che i miei preferiti sono Tex e Brendon, seguiti da Dampyr e Dylan Dog.

Nick : Alla luce di tutti i discorsi che ci siamo fatti, che consigli daresti a un giovane che volesse oggi cominciare a lavorare nel mondo del fumetto?

Moreno Burattini: Gli direi di pensarci bene, perché a fare i fumettisti non si diventa ricchi e si rischia di non trovare lavoro o di perderlo molto facilmente. Però, se c’è il sacro fuoco che brucia dentro, allora coraggio!

Il Copyright sui personaggi e sulle immagini di Zagor e Cico pubblicati in questo articolo sono di proprietà della SBE. Nel ringraziare ancora Moreno Burattini per la sua disponibilità vi segnalo il suo interessante BLOG .

Il Futuro sta tornando.

2012-03-01T07:35:00.003Z

Domani uscirà l'intervista a Moreno Burattini, nel frattempo mi scuso se in questi giorni sono poco presente sul Web e sui vostri siti, ma alcune complicazioni burocratiche, mi stanno tenendo occupato.
Spero dalla prossima settimana di poter rimediare.

Primo Marzo 2012.
E' o potrebbe essere un giorno speciale.
A questo punto diranno i miei piccoli lettori, copiando il Diego Abbatantuono militare fantastico nel bellissimo film "MEDITERRANEO":
" Ma che ...Razzo dici, Nicola? Tutti gli anni viene il Primo Marzo! E poi arriva anche il due Marzo, il tre. E figurati che a un certo punto arriva anche il ventitre marzo!
E allora, che ci sarebbe di speciale nel Primo Marzo? "

C'è rispondo io che ci sono alcune associazioni che lavorano a livello mondiale per far diventare questo giorno, oggi cioè, una ricorranza speciale.
Il Future Day.
Figo, no?
QUI trovate il link, gentilmente segnalato da "Mastro" Davide Mana. E QUESTO invece è il post di Mastro Mana, che spiega le cose meglio di come potrei fare io.
Certo, questa é una cosa che potrebbe essere importante anche per alcuni Connettivisti, quì in Italia e io non solo non sono legato in alcuni modo al Connettivismo, ma ho qualche dubbio sulla loro produzione letteraria ( senza polemiche, ma solo come gusti personali ), questo lo devo dire per amor di correttezza, però credo che cose come il Future Day., a livello simbolico potrebbero essere importanti per tutti.

Ma non è finita quì...alcuni loschi figuri della blogosfera, stanno lavorando perchè si possa dire,a breve almeno per la fantascienza in rete, che: IL FUTURO E' TORNATO.
Ma chi sono questi loschi figuri?
Uno è proprio "Mastro" Mana, poi ci sarà "Captain" Angelo Benuzzi, e i benemeriti Gianluca Santini e Sekhemty.

(Il Nocturniano vi osserva, "ocio" ragazzi..."ocio". )

Ma il peggiore di questo mucchio selvatico, di questa cinquina di brutti, sporchi e cattivi sarà sicuramente il misterioso "Nocturniano".
Chi sarà mai costui ?
Un tizio che non ve lo raccomando per niente...uno da cui perfino un politico italiano si terrebbe a distanza.
Poi non dite che non vi avevo avvertito.

Ma aldilà della presenza di questo tristo personaggio il futuro tornerà.
E sarà bellissimo.

ADDENDUM: per un errore assolutamente imputabile a me, in una prima versione di questo post avevo scritto Earth Day invece di Future Day.
Oggi è il primo Future Day, in cui vengono però compiute iniziative a favore della Terra.
Ringrazio Romina Tamerici che mi ha segnalato l'errore.
Da sempre ritengo che quando si compie un errore, bisogna avere il coraggio di ammetterlo.
Oggi è capitato a me e per questo me ne scuso con tutti.

ZAGORIANO PER PASSIONE: TALKING ABOUT MORENO BURATTINI.

2012-02-28T10:43:00.003Z

Marzo sarà un mese importante per Nocturnia, ci sarà un certo anniversario, per questo si aprirà e si chiuderà con delle interviste, in più a breve ci sarà una grossa novità dedicata al mondo della Fantascienza.
Ma è ancora presto per poterne parlare.
Il momento verrà prima di quanto pensiate, per ora vi annuncio la prossima intervista.
Stavolta entriamo nel mondo del fumetto italiano.

A scorrere oggi le liste di molti degli attuali professionisti del settore fumetto in Italia, si noterà un grande denominatore comune: la maggior parte degli sceneggiatori, disegnatori, redattori e perfino molti tra i gli "editors" provengono dal mondo del fandom.
Un cammino virtuoso, che comincia solitamente negli anni Settanta\Ottanta con la creazione di fanzine - piccole riviste amatoriali, create da appassionati, in ciclostile o in fotocopia- con nomi fantasiosi come FUMO DI CHINA (diventata col tempo rivista vera e propria); COLLEZIONARE;GLAMAZONIA; LINEA CHIARA, ma potrei andare avanti a lungo- che rendevano più vivo l'ambiente della critica e del disegno.
Certo era un mondo che poteva disporre di un bacino di lettori più alto di quello attuale,che aveva più pubblicazioni, che poteva permettersi raffinate riviste contenitore in cui venivano ospitati fianco a fianco comics underground e fumetti d'autore italiani e francesi.
Ma da quel mondo, come dicevo si sono formati molti degli attuali "seniors" del Fumetto Italico.

Moreno Burattini, è una di quelle persone.
Toscano purosangue, anno 1962, segni particolari: la lettura (in particolare fantascienza e i Comics ) come passioni talmente forti che lo portano a laurearsi all'università di Firenze con una tesi di laurea sui fumetti.

La passione è talmente forte che nel 1985 con alcuni amici fonda la fanzine COLLEZIONARE, in cui nei circa sette anni di vita si fa notare quasi subito dagli esperti del settore, per l'attenzione dedicata all'aspetto grafico e storico del fumetto.
In quegli anni comincia a scrivere le storie del suo primo personaggio "Battista il Collezionista.".

Pian piano arrivano i primi lavori per case editrici professionistiche, prima con la defunta ACME Comics con sceneggiature e redazionali per LUPO ALBERTO e CATTIVIK, mentre contemporaneamente, prosegue l'attività di critico e recensore con la rivista DIME PRESS, fondata nel 1992, interamente dedicata ai temi Bonelliani.

Zagor - Copyright SBE.
Ed è proprio Sergio Bonelli, che lo chiama nel 1991 a collaborare all'interno della casa editrice.
Il compito di Moreno Burattini sarà proprio quello di scrivere sceneggiature per uno dei personaggi storici della Casa editrice: ZAGOR. Il personaggio all'epoca non viveva una fase facile del suo percorso editoriale, certo la Bonelli capitalizzava su di sè ancora il grosso successo di vendite della testata DYLAN DOG, ma per altri personaggi come ZAGOR e MISTER NO, le cose non erano esattamente rose e fiori.

Negli anni, il ragazzo pistoiese, diventa lo sceneggiatore più prolifico della serie, superando per numero di storie scritte lo stesso Segio Bonelli \Guido Nolitta, che del personaggio è stato anche creatore.
E pian piano le vendite risalgono.

Arrivano anche i primi riconoscimenti del settore: il premio ANAFI come miglior soggettista e il premio FUMO DI CHINA come miglior autore di storie umoristiche, entrambi nell'anno 1995. Più recentemente Moreno viene premiato a Lucca Comics nel 2003 sempre come miglior sceneggiatore e nel 2006 bissa col premio Cartoomics.

Sei anni fa Burattini, ormai a suo agio con le atmosfere "Zagoriane" diventa curatore della testata.
Il resto è storia, ZAGOR ha da poco superato la boa dei cinquant'anni di vita, ha alle sue spalle più di seicento numeri della collana a lui dedicata, evento più unico che raro per un fumetto italiano.
Ha vissuto momenti felici e momenti di vendite così e così, eppure è ancora qui,oggi a navigare per mari più tranquilli.
Un character classico, magari non innovativo, ma senpre fedele a sè stesso e ai suoi lettori.
E gran parte del merito va dato alle storie e alla cura editoriale di Moreno Burattini.

Ho contattato Moreno Burattini all'epoca del mio servizio sui FILM TURCHI di Zagor, e ne ho approfittato per chiederli una piccola intervista.
Inutile dire che, tra pochi giorni la leggerete quì su Nocturnia.

" Dedica un Racconto al Tuo Autore Preferito" : il mio tentativo.

2012-02-26T15:06:00.003Z

Sono diversi anni che non leggo più niente di suo, però nel periodo tra il 1991-1993 avevo letto diversi suoi romanzi, sinceramente all'epoca la trovavo sopravvalutata, ma considerando le varie "eredi" come Stephenie Meyer, e Laurell K. Hamilton che si sono succedute, devo ammettere che "lei" perlomeno sapeva scrivere.
Quindi, in anteprima ecco le mie due righe su:

ANNE RICE.

Ricordo Idioti Che Esultavano, la riva sempre più lontana, ricordo anche l'orizzonte piatto.
"La Terra è rotonda" ripeteva il capitano " E noi lo dimostreremo".
Lui non ha cambiato mai idea.
Magra consolazione quando precipitammo nel vuoto.

DEDICA UN RACCONTO AL TUO AUTORE PREFERITO.

2012-02-24T07:24:00.000Z

Non potevo non fare questa segnalazione, il buon Ferruccio Gianola, ci ha messo l'anima nella prima edizione di questo concorso un paio di anni fa.
In più l'idea alla base di Dedica un Racconto al Tuo autore preferito è geniale nella sua semplicità.

Tutti noi abbiamo uno scrittore preferito, qualcuno le cui opere hanno significato molto per noi e la nostra vita.
Adesso, possiamo divertirci e scrivere un racconto su questi scrittori.
Certo, come in tutti i concorsi che si rispettino, ci sono delle regole:

1 - Il titolo del racconto deve essere il cognome e il nome dell’autore scelto.
2 – Il racconto non deve superare i 600 caratteri spazi inclusi.
3 – All’interno del racconto deve essere presente il cognome dell’autore che dà il titolo alla storia. Es: Prima di spararle in faccia le disse: "Era comunque ovvio che prima o poi sarebbe finita!" (Eco Umberto)
4 – Le lettere che compongono il cognome dell’autore devono essere evidenziate in qualche modo per ovvi motivi.
5 – Le lettere che identificano l’autore devono essere in testa al termine, ma non devono per forza essere parole contigue.
Es: Si alzò velocemente e prima di mezzogiorno si recò in aereoporto. Acquistò al volo un biglietto in classe economica e attraversò l'oceano sino ad Ottawa: era lì che avrebbe incontrato l'aliena contattata su facebook. (Svevo Italo)

QUI trovate il bando del concoso.

Adesso dovrò solo trovare un idea sia per il mio racconto che per il mio scrittore.
Ciao e buon fine settimana a tutti.

LE INTERVISTE NOTTURNE.

2012-02-22T17:29:00.004Z

Una delle soddisfazioni più belle da quando ho aperto il Blog è rappresentata dalle interviste che, di tanto in tanto riesco a portare a termine. Per la verità l'idea iniziale non è stata mia ma di mia moglie- che vedendo che mi scambiavo delle mail con Jack McDevitt per dirgli le mie impressioni sul suo romanzo SEEKER- mi suggerì di provare a fargli qualche domandina per NOCTURNIA .

Da allora le interviste hanno rappresentato per me, una piccola soddisfazione, un fiore all'occhiello. Ma più importante, un modo per creare nuove amicizie,aldilà del risultato finale.

Adesso rivederle tutte assieme mi fa un certo effetto. Con sorpresa, qualche settimana fa ho scoperto, che l'intervista che ho fatto al regista Federico Greco, è stata citata su Wikipedia.

- JACK MCDEVITT.

- FEDERICO GRECO.

- DAVID MOODY.

- KEN MACLEOD.

-JEAN-CLAUDE DUNYACH.

- MORENO BURATTINI.

Cosa aspettarci adesso?
Il mio sogno sarebbe quello di riuscire a presentare almeno una intervista al mese, un impegno che mi piacerebbe poter mantenere .
Anche con me stesso .

Altri scrittori certamente, sicuramente sceneggiatori e disegnatori di fumetti.
E magari qualche attore impegnato di serie e film di fantascienza e del terrore.
Sono solo sogni ?
Certo.
Ma, in fondo, noi esseri umani, non siamo fatti della stessa materia di cui sono fatti i sogni?

INTERVISTA A JEAN-CLAUDE DUNYACH .

2012-02-20T16:43:00.003Z

Nick : Presentiamo oggi ai lettori di Nocturnia Jean-Claude Dunyach , il più importante e tradotto scrittore francese di fantascienza , in quella che è probabilmente la sua seconda intervista italiana. Nel ringraziarlo per la sua disponibilità procediamo con le domande:
oggi sei lo scrittore di Fantascienza francese più tradotto ed antologizzato all' Estero (in Inghilterra specialmente) ti chiediamo di parlare dei tuoi inizi: di quando e come ti è nata la passione per la fantascienza e di narrarci i tuoi primi passi da scrittore e gli autori che ti hanno più influenzato.

Jean-Claude Dunyach: Ho iniziato a scrivere le mie storie più di trent'anni fa - i dinosauri dominavano il mondo, all'epoca... Utilizzavo una macchina da scrivere (ho anche utilizzato schede perforate sui Programmi da Supercomputer, quindi devo ammettere che sono veramente un dinosauro.) La scrittura è stata un occasione per potermi sbarazzare di tutte le idee folli che ingombravano la mia mente.
A quei tempi, non pensavo certo di diventare uno scrittore professionista, figuriamoci poi essere tradotto all'estero. Ma ho avuto la fortuna di essere pubblicato quasi subito e da allora non ho mai più smesso di scrivere.
Trent'anni più tardi ci si ritrova ad avere una carriera alle spalle.
Quella della traduzione è un' altra questione, sopratutto nel mondo anglosassone. Il motivo per cui sono diventato uno degli autori di fantascienza francesi più tradotti al mondo è semplicemente perchè io sono abbastanza ricco da potermi pagare le traduzioni da solo - ho trovato il traduttore ideale in Canada (Ciao, Sheryl ) e lei fa meraviglie con i miei libri.
E quando le storie che sottoponi sono in Inglese, quando tu puoi mandare delle email in Americano agli editori U.S.A (nessuno legge il francese, lì), vieni trattato esattamente come un qualsiasi scrittore anglo-sassone, il che significa un sacco di lettere di rifiuti ma riuscire a fare una pubblicazione di tanto in tanto.
La SF l'ho scoperta quando avevo dodici anni e da allora ho letto tutto quello che potevo mettere tra le mie mani...Per lo più autori Anglo-sassoni ( Ballard fu una vera rivelazione, seguito da Delany e Silveberberg), ma anche tanta fantascienza europea quando veniva tradotta. E molti scrittori francesi ( probabilmente il più influente fu Michel Jeury )

Nick : -Sei laureato in matematica applicata, e lavori come ingegnere presso l'Airbus di Tolosa, molti tuoi colleghi sono scienziati o programmatori. Ritieni che il background scientifico sia indispensabile per scrivere fantascienza?

J-C Dunyach : No, non è certo essenziale- utile, forse si. Quando si tratta di idee relative alle Hard sciences, una minima conoscenza del "background scientifico" è necessaria per evitare errori stupidi, ma tutti noi abbiamo amici con conoscenze scientifiche in grado di rilevare e correggere. Noi sogniamo, loro consolidano.
Tuttavia, la scienza è un meraviglioso oceano di idee, immagini e concetti interessanti in cui uno scrittore può pescare tutti i tipi di storie. Noi, scrittori di fantascienza, siamo qui per condividere le meraviglie del mondo concettuale della scienza. Che sono ovunque.
In sostanza, il mio lavoro come ingegnere è molto vicino ad essere uno scrittore. Tutto inizia con un sogno di qualcosa che dovrebbe volare, poi c'è la simulazione, la progettazione, la produzione del paziente, fino a quando il primo volo ... Amo ogni passo del processo.

Nick: Sei l' autore del Saggio GUIDA GALATTICA ALLA FANTASCIENZA FRANCESE. Dovendo descriverne i caratteri, la fantascienza francese come la descriveresti, e in che cosa si differenza da quella anglofona?

J-C Dunyach: Noi non siamo così diversi dagli scrittori anglosassoni, fatta eccezione per un paio di cose: in primo luogo, in Europa, abbiamo letto un sacco di libri tradotti da altre lingue e culture (leggiamo romanzi polizieschi Svedesi o Italiani, racconti Giapponesi, bit-lit Australiana, filosofia in Tedesco ...). In Francia, quasi il 40% dei libri sono tradotti da un'altra lingua. Negli Stati Uniti, questa cifra è vicina al 2%. Uno scrittore fantascienza americana di solito legge solo fantascienza americana e scrive per i lettori che non hanno mai aperto un libro straniero.
In secondo luogo, in Europa, movimenti artistici come il surrealismo, "nouveau roman", ecc, fanno parte del nostro paesaggio letterario e ogni tanto si questo esce fuori ...

Nick: Da questo giungiamo alla domanda successiva e consequenziale: sappiamo che la maggior parte della letteratura di genere (forse anche l'ottanta per cento) diffusa a livello mondiale è di natura americana, ritieni che ci siano pregiudizi da parte di lettori ed editori nei confronti della narrativa non anglofona o ci sono degli effettivi limiti nelle fantascienze nazionali?

J-C Dunyach: Non in Francia. La sf francese non è stata respinta né dai lettori, né dagli Editori - e la situazione sta ancora migliorando per gli autori locali, perché i costi delle traduzioni e dei diritti delle opere straniere stanno davvero diventando un peso per la maggior parte degli editors, in maniera da spingerli sempre più alla ricerca di libri che non abbiano bisogno di essere tradotti.
Noi continuiamo a tradurre best-seller, naturalmente. Ma autori delle midlist straniere avranno sempre maggiori difficoltà ad essere esportati.

Nick : - Pur avendo scritto diversi ottimi romanzi (in Italia è arrivato solo ETOILES MOURANTES scritto in collaborazione con Ayerdhal) secondo il mio parere i tuoi lavori più rappresentativi si possono trovare all'interno dei racconti brevi, penso ad esempio ai bellissimi DECHIFFRER LA TRAME; SEPARATIONS e LE TEMPS, EN S'EVAPORANT.. In questi trovo quasi due fili comuni: da un lato l'attenzione per la sfera onirica quasi surreale dello scorrere del tempo,per le sue visioni alternative nonchè il concetto di identità umana, il suo mutare e la sua soggettività. E' solo una mia chiave di lettura? E nel caso, da dove nasce tutto questo interesse?

J-C Dunyach: E infatti sono più conosciuto per i miei racconti (ne avrò scritti più di un centinaio) che per i miei romanzi (sette ad oggi). Non mi oppongo a questo,i racconti brevi sono molto importanti per me, che continuo a trovare l'esercizio sia affascinante e stimolante. Inoltre, io sono uno scrittore lento ... Un romanzo significa più di un anno trascorso nello stesso universo, con gli stessi personaggi che insistono nel fare le cose nello stesso modo. A volte, è gratificante sedersi davanti al computer e finire una storia in poche ore.
A proposito, l'analisi delle mie storie è davvero interessante e sono d'accordo con essa. Mi considero come un umanista più che uno scienziato quando si tratta di scrittura.

Nick: Nel Romanzo ETOILES MOURANTES ( STELLE MORENTI per i tipi della Fanucci) proponi invece un classico scenario galattico ricco però di speculazioni sociologiche. In più un' altra tua costante e che sembri spingere i lettori ad empatizzare con i personaggi cosa che a non tutti gli scrittori riesce. Quanto è importante l'aspetto "umano" nelle tue storie?

J-C Dunyach : Sia in ETOILES MORTES( il primo romanzo del ciclo delle Animalcities ) che in ETOILES MOURANTES (scritto col mio amico, nonché straordinario scrittore Ayerdhal ) ho voluto giocare con la sociologia, non solo come un modo per descrivere una civiltà di sfondo (o quattro, in ETOILES MOURANTES) ma come una forza trainante che avrebbe portato all'esplosione dell'universo umano. Ci sono storie individuali di ogni civiltà, naturalmente, ma le forze motrici sono sociologica, in sostanza, ed i protagonisti non sono "eroi" disposti a cambiare il mondo (anche se lo fanno), ma "semplici" esseri umani.

Nick: - Sei stato coinvolto in una delle più interessanti riviste Europee: GALAXIES. Ti va di parlarci un po di questa esperienza?

J-C Dunyach: Noi ( Stephanie Nicot; Jean-Daniel Brèque; Pierre K. Reye e il sottoscritto) creammo la rivista GALAXIES nel 1992 perchè a quel tempo non esistevano in Francia pubblicazioni professionali (nello stesso periodo, un paio di mesi prima o dopo, Olivier Girard ha lanciato BIFROST ( Nota di Nick, l'altra storica francese rivista dedicata alla fantascienza ) ...). Sono stato responsabile della sezione di fantascienza francese . L'idea era quella di offrire agli autori francesi, un posto dove non potevano non solo pubblicare, ma anche sperimentare e mantenere vivo lo spirito della SF.
La rivista (4 numeri l'anno) è durata per dieci anni - noi non eravamo pagati ( gli scrittori ed i traduttori invece si, ma per noi era un lavoro d'amore).
Poi lentamente abbiamo perso la nostra resistenza.
Alla fine ho rassegnato le dimissioni perché avevo voglia di ricominciare a scrivere.
Ma alcuni mesi fa abbiamo raccolto una collezione del BEST OF GALAXIES , dedicata agli autori francesi e mi sono reso conto in quella occasione che abbiamo pubblicato più di un centinaio di storie francesi ... Abbiamo vinto premi letterari, abbiamo scoperto nuovi autori Olivier Paquet, per citarne uno) e ci siamo divertiti.
Non è una cosa che mi dispiace!

Nick: So che in Francia sei conosciuto anche come autore di testi per canzoni . In che misura quest'attività influenza il tuo lavoro di scrittore?

J-C Dunyach : Un grande influenza, credimi. Scrivere testi ti obbliga a essere sia conciso che poetico, di mettere in ritmo ogni frase ... E 'un po' come scrivere poesie, con tamburi e bassi come sottofondo.
E ho scritto un romanzo intitolato "AMUNDSEN AND HIS BAND" ispirato dalle mie avventure nel mondo della musica. Amundsen ,un cantante rock, un vero e proprio poco di buono viene inviato dai servizi segreti degli Stati Uniti per un tour nel'Antartide controllata dalle forze Giapponesi Antartide controllato dalle forze giapponesi. E' accompagnato dal suo fedele agente, Freeky, e da una compagine di musicisti zombie rianimati dalla Detroit Philarmonic Orchestra. Ma il concerto previsto è una bufala, fa parte di un complotto gigantesco per riprendere il controllo sulle basi e Amundsen è costretto a fuggire in Australia per cercare vendetta. Ma la migliore scuola di sopravvivenza gli verrà data proprio dal Rock'n Roll!
I primi due capitoli in inglese, che si possono leggere come una storia indipendente breve possono essere scaricati in formato ePub o Kindle dal mio sito web. Vedi:
http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Articles/rollover.epub.zip o
http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Articles/rollover.mobi.zip

Nick: Adesso arriviamo ad una domanda che faccio spesso nel mio ciclo d'interviste. Parliamo della fantascienza come movimento e come mercato. In molti paesi, e l'Italia purtroppo è uno di questi, il genere è in crisi. Gli editori riducono le pubblicazioni, le librerie riducono gli spazi e i lettori diminuiscono in continuazione. Il tutto a vantaggio di una (dubbia a livello di qualità) fantasy commerciale per adolescenti. Com'è invece la situazione nell ' Esagono ?

J-C Dunyach : Succede lo stesso qui in Francia, purtroppo. Tuttavia, io sono fermamente convinto che la fantascienza come genere sopravviverà.

Nick :Arriviamo ad un altra questione che m'interessa: le nuove tecnologie. Il libro digitale. Vorrei conoscere la tua posizione in proposito, ritieni cioè che possano dare nuovo impulso al genere permettendo agli scrittori anche di autopubblicarsi o che possano contribuire alla sua crisi?

J-C Dunyach : Sono un convinto sostenitore delle nuove tecnologie. Ho scritto dei tutorial ( tutti in francese, in procinto però di essere tradotti in italiano da Selene Verri, dai un occhiata al suo BLOG) per spiegare come si possano trasformare i nostri documenti di Word in proprio in ePub o in Kindle e su come vendere su Amazon, ecc E 'qualcosa che ogni autore dovrebbe fare per i propri libri già pubblicati, ma non sono più disponibili in forma cartacea. Ci vuole pochissimo tempo, è facile e resuscita capolavori dimenticati.
L'ho fatto per molti dei miei libri, in francese e in inglese /controlla Amazon O Apple Store, e li vedrai là)).
Sinceramente io non so se il libro digitale sarà quello che aiuterà noi scrittori a sopravvivere, ma sono disposto a fare un tentativo.

Nick: Quando ci siamo sentiti la prima volta eri al festival ZONE FRANCHE di Bagneux dove hai anche presentato DESTINATION UNIVERS un antologia di cui sei co-curatore.
Ti posso chiedere a caldo un bilancio di quest'esperienza?

J-C Dunyach: Ero stato incaricato di raccogliere ed editare i testi assieme alla mia collega Jeanne A. Debats. Non avevo creato io però il progetto (era l'antologia ufficiale del Festival).
Il lavoro come antologista è sempre un esperienza interessante e faticosa, in particolare,quando lavori per proporre nuovi scrittori. E noi abbiamo avuto la fortuna di riuscire a pubblicare quattro nuovi debuttanti! E il libro è molto bello. Lo abbiamo presentato al Festival ZONE FRANCHE a Bagneux lo scorso week-end, ora staremo a vedere come verrà accolto dal pubblico.
Finora sono soddisfatto delle critiche ricevute ma incrociamo le dita.

Nick: Quale tuo lavoro ritieni che sia più rappresentativo di te? Anzi la metto in questa maniera: di quale tuo lavoro (anche non tradotto all' Estero) sei più orgoglioso al punto da consigliarlo ad un lettore che si avvicini per la prima volta alla tua opera?

J-C Dunyach : Consiglierei alcuni racconti :( DECHIFFRER LA TRAME; LA STATION DE L'AGNELLE; LES HARMONIQUES CELESTES... e forse il romanzo ETOILES MORTES (che si svolge 700 anni prima di STELLE MORENTI ed è una strana storia d'amore). Ma la maggior parte si possono leggere solo in Francese o in Inglese.
Spero solo di riuscire ad avere più storie mie brevi pubblicate in Italia, sarebbe meraviglioso.

Nick : C'è qualcosa che invece oggi non rifaresti o compieresti in maniera diversa?

J-C Dunyach: Vuoi una risposta sincera? Io non cambierei una virgola. La mia vita è stata estremamente interessante, e io mi sento davvero soddisfatto.

Nick: I tuoi colleghi al lavoro ti seguono con grande attenzione ed interesse?

J-C Dunyach : No, non esattamente. I miei colleghi sanno che sono uno scrittore ma, a parte per chi ha già letto SF, non hanno nemmeno chiesto di dare un'occhiata ai miei libri. E' un mondo diverso.

Nick: Progetti futuri: di cosa ti stai occupando in questo momento?

J-C Dunyach: Sto cercando di tornare al Romanzo - ho dei vecchi progetti che riposavano nel mio cassetto che adesso ho intenzione di resuscitare. Ma ho qualche problema con la mia mano sinistra, recentemente, tre mesi fa ho subito un operazione- e mi sto lentamente riprendendo.
Per il momento, sto scrivendo un romanzo dark fantasy di grosse dimensioni (un primo terzo è già stato pubblicato) e sto preparando una nuova raccolta di racconti. Amo le storie brevi, sono proprio il mio genere preferito. E più io divento vecchio e più loro diventano complesse e bizzarre. Ogni volta devo inventare nuove tecniche di narrazione, il che a pensarci bene è una cosa buona. Un autore non dovrebbe mai iniziare a scrivere senza crearsi dei pericoli.

Nick: Bene è tutto. Ti ringrazio per tua disponiblità e mentre mi accommiato sperando di vederti presto in Italia, ti chiedo se c'è una domanda che non ti ho fatto e a cui invece avresti risposto con piacere.

J-C Dunyach : No, credo che tu abbia chiesto tutto quello a cui avrei potuto pensare. E spero di tornare presto in Italia (ci sono stato una dozzina di volte, è davvero un paese fantastico).

INTERVIEW WITH JEAN-CLAUDE DUNYACH !
The English Version.

Nick : Today we present Jean-Claude Dunyach Nocturnia readers, the most important French writer of fiction translated, in what is probably his second Italian interview. In thanking him for his time, now we proceed with the questions:
Today you are the writer of Sci-Fi France's most translated to 'abroad (especially in England) we ask that you talk about your beginnings: when and how you did your passion for science fiction, tell us of your first steps as a writer and authors You have more influence.

Jean-Claude Dunyach : I started to write stories thirty years ago – dinosaurs ruled the world, then... I used a typewriter (I was also using punch cards to program supercomputers, so I have to admit I’m a dinosaur too). Writing was something I did to get rid of all the crazy ideas that were cluttering my mind. At that time, I wasn’t considering becoming a professional writer, not to mention being translated. But I was lucky enough to be published almost immediately and I never stopped writing since. Thirty years later, you have a career.
Translation is another matter, especially in the Anglo-Saxon world. The reason why I’m one of the most translated French SF authors is simply that I’m wealthy enough to pay for the translations myself – I’ve found the perfect translator in Canada (Hi, Sheryl) and she does wonder for my books. And when the stories you submit are in English, when you can email to US editors in American (nobody reads French, there), you’re treated exactly like any Anglo-Saxon writer, which means lots of rejections letters and a publication every now and then.
I discovered SF when I was twelve and I read everything I could put my hand on... Mostly Anglo-Saxons authors ( Ballard was a true discovery, so were Delany and Silverberg ) but also European SF when it was translated. And many French authors ( Michel Jeury was probably the most influential).

Nick :You are a graduate in applied mathematics and works as an engineer at Airbus in Toulouse, many of your colleagues are scientists or programmers. Do you think the scientific background is essential to write fiction?

Jean-Claude Dunyach : No it’s not essential – useful, maybe. When dealing with ideas related to hard sciences, a minimum knowledge of the “scientific background” is required to avoid stupid mistakes, but we all have scientific friends who can detect and correct them. We dream, they consolidate.
However, science is a wonderful ocean of ideas, images and exciting concepts where a writer can fish all sorts of stories. We, SF writers, we are here to share the wonders of the conceptual world of science. And they are everywhere.
In essence, my work as an engineer is very close to being a writer. It all start with a dream of something that should fly, then there’s simulation, design, patient manufacturing, until the first flight... I love each and every step of the process.

Nick :You 're the author of the Essay GUIDA GALATTICA ALLA FANTASCIENZA FRANCESE. Having to describe the characters, science fiction as the French describe it, and what is the difference from the Anglophone?

Jean-Claude Dunyach : We are not that different from Anglo-Saxon writers, except for a couple of things: first, in Europe, we read a lot of books translated from other languages and cultures (we read Swedish or Italian crime novels, Japanese short stories, Australian bit-lit, German philosophy...). In France, nearly 40% of books are translated from another language. In the USA, this figure is close to 2%. An American SF writer usually reads American SF only and writes for readers who never opened a foreign book.
Second, in Europe, art movements like surrealism, “nouveau roman”, etc., are part of our literary landscape and every now and then it shows...

Nick : From this we come to the next question and consequential: we know that most of genre fiction (perhaps eighty percent) is widespread in the world of American nature, you feel that there are prejudices on the part of readers and publishers against of fiction or non-Anglophone there are actual limits in the national fantascienze ?

J-C Dunyach : Not in France. French SF is not rejected by the readers nor by the publishers – and the situation is getting even better for the local authors because the cost of translation and foreign rights is really a burden for most of the editors, so they tend to look for books that don’t require to be translated.
We keep on translating best-sellers, of course. But midlist foreign authors will have more and more difficulties to be exported.

Nick : Despite having written several excellent novels (in Italy only came ETOILES MOURANTES written in collaboration with Ayerdhal ) in my opinion your most representative works can be found in short stories, I think for example the beautiful DECHIFFRER LA TRAME; SEPARATIONS; and LE TEMPS, EN S'EVAPORANT... In these I find nearly two common threads: on the one hand the focus for the ball almost surreal dream of passing time, its alternative visions as well as the concept of human identity, its changing and its subjectivity. It 's just me reading key? And if so, where does all this interest ?

J-C Dunyach :Indeed I’m more known for my short stories (I wrote more than a hundred of them) than for my novels (seven so far). I don’t object to that, short stories are very important to me, I keep finding the exercise both fascinating and challenging. Besides, I’m a slow writer... A novel means more than a year spent in the same universe, with the same characters who insist in doing things their way. Sometimes, it’s rewarding to sit in front of your computer and finish a story in a few hours.
By the way, your analysis of my stories is really interesting and I agree with it. I consider myself as a humanist more than a scientist when it comes to writing.

Nick : - In Fiction ETOILES MOURANTES ( STELLE MORENTI in Italian) propose instead a rich galactic Classic scenario, however, sociological speculation. In addition a 'your other constant and that seems to push the readers to empathize with the characters which can not all writers. How important is the aspect of "human" in your stories?

J-C Dunyach : In both ETOILES MORTES (the first novel of the Animalcities cycle ) and ETOILES MOURANTES (written with my friend and writer extraordinaire Ayerdhal ) I wanted to play with sociology not only as a way to describe a background civilisation (or four, in ETOILES MOURANTES ) but as a driving force that would ultimately lead to the explosion of the human universe. There are individual stories in each civilisation, of course, but the driving forces are sociological in essence and the protagonists are not “heroes” willing to change the world (even if they do) but “simple” human beings.

Nick : Have you been involved in one of the most interesting European magazines: "Galaxies ". Would you like to talk a bit about this experience?

J-C Dunyach :We ( Stephanie Nicot; Jean-Daniel Brèque; Pierre K. Rey and myself) created the "Galaxies " magazine in 1992 because, at that time, there were no professional publications available in France (at the same moment, give or take a couple of months, Olivier Girard launched "Bifrost "...). I was in charge of the French SF section. The idea was to offer to French authors a place where they could not only publish but experiment and keep the SF spirit alive.
The magazine (4 issues a year) went on during ten years – we were not paid (the authors and translators were, but for us it was a labour of love). Then we slowly lost our stamina. I finally resigned in order to start writing again. But we gathered a few months ago a "BEST OF GALAXIES " collection devoted to French authors and I realized at that occasion that we published more than a hundred of French stories... We won literary prizes, we discovered new authors ( Olivier Paquet, to name one) and we had fun. It’s not something that I regret!

Nick :I know that you are known in France as a lyricist for songs. To what extent this activity influence your work as a writer?

J-C Dunyach : To a great extend, believe me. Writing lyrics forces you to be both concise and poetic, to put rhythm in every sentence... It’s a bit like writing poetry, with drum and bass in the background.
And I wrote a novel called “Amundsen and his band” inspired by my adventures in the music industry. Amundsen, a no-good rock singer, is sent by the US secret service to a tour in Antartica — controlled by Japanese forces. He is accompanied by his faithful agent, Freeky, and a collection of zombies musicians resuscitated from the Detroit Philharmonic Orchestra. But the planned concert is a hoax, a part of a gigantic plot to regain control over the bases and Amundsen is forced to escape to Australia to seek revenge. But Rock’n roll is the best survival school!
The first two chapters in English, that can be read as an independent short story can be downloaded in epub or kindle format from my web site. See:
http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Articles/rollover.epub.zip or
http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Articles/rollover.mobi.zip

Nick :Now we come to a question that I often do in my cycle of interviews. We speak of science fiction as a movement and as a market. In many countries, and Italy is unfortunately one of these, the genus is in crisis. Publishers reduce publications, libraries and readers reduce the space decreases continuously. All in favor of a (dubious in quality) commercial fantasy for teens. How The situation in hex?

J-C Dunyach :Same here, unfortunately. However, I’m a firm believer that SF as a genre will survive.

Nick: -We come to another question that interests me: the new technologies. The digital book. I would like to know your position on the matter, believe that they can give new impetus to the genre by allowing writers to self-publish, or which may also contribute to its crisis?

J-C Dunyach : I’m a firm believer in new technologies. I’ve written tutorials (in French, about to be translated in Italian by Selene Verri, check her BLOG ) to explain how to turn your Word documents into proper ePub or Kindle and how to sell them on Amazon, etc. It’s something that each and every author should do for his books that were already published but are no longer available in paper. It takes almost no time, it’s easy and it resuscitates forgotten masterpieces.
I’ve done it for many of my books, in French and in English (check Amazon or the Apple store, you’ll see J).
I don’t know if the digital book is going to help us writers to survive but I’m willing to give it a try.

Nick : -When we felt the first time you were at the festival of Bagneux ZONE FRANCHE where you also have presented an anthology whose DESTINATION UNIVERSsix co-curator.
Can I ask you to heat a budget of this experience?

J-C Dunyach :I was just in charge to gather and edit the texts with my colleague Jeanne A. Debats, I didn’t create the project (it was the anthology of the festival). Being an anthologist is always an interesting and tiresome experience, in particular when you open the submission to new authors. We were lucky enough to publish 4 newcomers! And the book is beautiful. It was presented at the festival ZONE FRANCHE in Bagneux last week-end, we’ll see how it is received by the public. So far, I’m happy with the critics and I cross my fingers.

Nick : What you think your work is more representative of you? In fact I put it this way: what your work (even if not translated to 'abroad) are you most proud enough to recommend it to a player that comes close for the first time to your work?

J-C Dunyach : I would recommend a handful of short stories ( DECHIFFRER LA TRAME; LA STATION DE L'AGNELLE; LES HARMONIQUES CELESTES.... and maybe the novel ETOILES MORTES (it takes place 700 years before Stelle Morenti and it is a strange love story). But you have to read French – or English.
I just hope to have more short stories published in Italy, it would be marvellous.

Nick :And what would you do or not do again but now in a different way ?

J-C Dunyach : You want an honest answer? I wouldn’t change a thing. My life has been extremely interesting, and I feel really lucky to be there.

Nick: What are your colleagues follow with greater attention and interest ?

J-C Dunyach : No, not exactly. My colleagues know that I’m a writer but, apart for those who already read SF, they didn’t ask to take a look at my books. It’s a different world.

Nick : Future plans: what are you working on right now ?

J-C Dunyach : I’m trying to get back to novels – I have old projects sleeping in my drawer that I intend to resuscitate. But I had some trouble with my left hand, lately – I had an operation three months ago – and I’m slowly recovering.
For the moment, I’m writing a large dark fantasy novel (the first third has been already published ) and I’m preparing a new collection of short stories. I love short stories, that’s really my thing. And the more I grow old, the more complex and bizarre they turn. And I have to invent new narration techniques every time, which is good. An author should not start to write without being in danger.

Nick :Well-all. Thank you for your leave of availability and while I hope to see you soon in Italy, I wonder if there is a question that you'd rather I did and who responded with pleasure

Jean-Claude Dunyach : No, I think you’ve asked everything I could think of. And I hope to come back soon in Italy (I’ve been there a dozen times, it’s really a fantastic country).

DECIFRANDO LE STELLE : TALKING ABOUT JEAN-CLAUDE DUNYACH .

2012-02-18T07:05:00.002Z

INTRO.

Da quando esiste la Fantascienza come genere, è nato in Francia un mercato letterario con una propria dignità nazionale, uno dei pochi nello scenario dell' Europa occidentale , forse l'unico anzi, in grado di rappresentare una valida alternativa a l'immaginario a stelle e strisce.
Un universo che non sempre si conosce, che non sempre è stato tradotto all'estero con la cura che avrebbe meritato.

Tre sono i nomimaggiormente ricorrenti in questi ultimi decenni nella letteratura francese di fantascienza :Pierre Bordage; Roland C. Wagner e Jean-Claude Dunyach.Ognuno con il suo stile personale, con la propria linea: Se Bordage privileggia surreali ricostruzioni di complotti galattici, Wagner costruisce una propria propria storia alternativa grazie al "Ciclo dei Futuri Misteri di Parigi non disdegnando al contempo d'inserire citazioni Rock n' Roll mentre Dunyach si rivela il più internazionale del terzetto nella sua costruzione di vicende magari spruzzate di esistenzialismo ma dotate di forte empatia, con una vera e propria immedesimazione nei confronti dei suoi personaggi.

Un linguaggio universale che ha garantito all'autore diverse volte la traduzione dei suoi racconti in lingua inglese, prima in Gran Bretagna con la storica rivista INTERZONE poi negli Stati Uniti nelle antologie del meglio della Fantascienza curate da David Hartwell (le famose YEAR'S BEST SCIENCE FICTION ) in cui- caso unico per uno scrittore proveniente da un paese non anglofono- Jean-Claude Dunyach è stato inserito più volte.

Dunyach, nato nel 1957 segue il cammino classico dello scrittore di genere, consegue una laurea ed una specializzazione in materie scientifiche, Matematica Applicata , nel suo caso. Comincia poi a lavorare come ingegnere presso l' Airbus di Tolosa, sua città natale.
Infine prepotentemente arriva la scrittura.
Da questa passione vengono fuori sette romanzi ultrapremiati dalla critica e dai lettori nell' Esagono (come affettuosamente i francesi chiamano a volte geograficamente la propria nazione ), ma è sopratutto nella narrativa breve, nei racconti che lo scrittore dà il meglio di sè.

Leggere un racconto scritto da J-C. Dunyach significa entrare in confidenza con i suoi personaggi sia quelli maschili che femminili, vivere con loro, soffrirci assieme. E giunti nel momento in cui fatidica prorompe la parola fine rimpiangere di esserci arrivati anzi scoprire di desiderare di poterne leggere ancora di più.
Dunyach é meno politico di molti suoi colleghi francesi. A lui interessa raccontare storie magari travestite da fiabe ma tutte indubitabilmente ricche di passione ed personalità.
Storie evocative in cui a contare è l'equazione umana.

In Italia dello scrittore di Tolosa è stato tradotto da Fanucci il romanzo STELLE MORENTI scritto in collaborazione con Ayerdahl(un altro bravissimo scrittore francese) nel 2000 mentre diversi racconti brevi sono stati pubblicati in diverse antologie. Un elenco abbastanza aggiornato si può trovare QUI.

Ne segnalo due in particolare meritevoli di essere letti: il bellissimo DECIFRARE LA TRAMA (Dechiffrer la Trame) nel Millemondi Urania # 25 del 2000 che, a suo tempo, fece ottenere all' autore in patria il Prix de l'Imaginaire e il Prix RosnY , e l'altrettanto fondamentale IL TEMPO MENTRE EVAPORA (Time,as It Evaporates...), tradotto nel Millemondi # 46 del 2008 in cui la fine del Mondo viene solo utilizzata come metafora per descrivere con profonda e commovente empatia la storia di una donna in cerca di amore e comprensione.

Dunyach, che continua a lavorare presso Airbus, non è solo uno scrittore di fantascienza, ma è anche conosciuto come in patria come autore di testi musicali. E' stato, inoltre, tra i creatori di GALAXIES la più importante rivista francese di racconti ad argomento fantastico nonchè saggista e curatore di antologie sulla fantascienza d'oltrape, spesso riuscendo nel difficile compito di scoprire e lanciare nuovi autori.
Ultima della serie è DESTINATION UNIVERS 2012 presentata al Festival ZONE FRANCHE di Bagneux proprio in questi giorni.

A Dunyach ho chiesto se avesse voglia di fare una piccola chiacchierata sulla sua narrativa e sulle sue attività all'interno del settore fantascientifico, sullo stato della fantascienza in Francia e sulle differenze, vere o presunte, esistenti tra il mercato americano e quello europeo.
Sono felice di poter annunciare che la prossima intervista che comparirà su questo Blog sarà quella realizzata con Jean-Claude Dunyach.

il "This is my BOOMstick Award" di Nocturnia !

2012-02-16T08:48:00.005Z

Me lo dovevo immaginare che con il freddo dei giorni scorsi, la mia abitudine di coprirmi poco l'avrei scontata pesantemente. Due giorni di febbre a 39 gradi, nessun post pronto - il Buon Vecchio Zio Nick prepara tutto in base all'estro del momento senza programmare niente -stavo per lasciare Nocturnia più sguarnita di una Banca del sangue dopo il passaggio di un vampiro.
Per fortuna che in casi come questi vengono in aiuto gli amici.
Infatti dopo il 7 links project e il Versatile Blog Award, a quanto pare abbiamo vinto un altro premio e questo grazie alla nomination di Gianluca "Redrum" Santini. Ed è arrivato il momento di partecipare, tanto se il post non vi piacerà potrete sempre dare la colpa alla febbre. LOL
Questo tipo di premi a segnalazione sono divertenti, perché nella loro forma migliore permettono alla gente di conoscere nuovi siti, stringere nuove amicizie e collaborazioni e magari perché nò di ampliare anche i propri orizzonti culturali ed io ho sempre aderito volentieri.
Tuttavia perché siamo a tre e tre è il numero perfetto questo sarà l'ultima volta per me almeno per qualche mese.

Il This is My BOOMstick Award é un invenzione di Hellgraeco, per gli amici Hell , per gli sconosciuti sempre Hell.
Quindi come prima cosa copioincollo le "sue" regole per l'assegnazione:

Regola n. 1: i premiati sono 7. Non uno di più, non uno di meno. Non sono previste menzioni d’onore.

Regola n. 2: i post con cui viene presentato il premio non devono contenere giustificazioni di sorta da parte del premiante riservate agli esclusi a mo’ di consolazione.

Regola n. 3: i premi vanno motivati. Non occorre una tesi di laurea. È sufficiente addurre un pretesto.

Ecco quindi i "miei" vincitori presentati in maniera casuale col semplice ordine di come mi venivano in mente:
1) BOOK AND NEGATIVE il Blog di Hell.
- Perché ha inventato lui questo premio (quindi chi è causa del suo mal....).
-Perché non sempre sono d'accordo con quello che scrive, ma quello che scrive lo scrive meravigliosamente bene.
-Perché dice sempre quello che pensa, qualità rara al giorno di oggi.
-Perché, anche se dice di no, quando c'è la luna piena si trasforma in un bravo ragazzo.

2) ILGIORNODEGLIZOMBI il Blog di Lucia.
- Perché è l'unica persona che conosco che apprezza i film di George Romero più di quanto li apprezzo io.
- Perché odia il remake di Halloween, firmato da Rob Zombie.
- Perché gli piace il Doctor Who.

3) OCCHIO SULLE ESPRESSIONI il Blog di Luigi.
- Perché, cinematograficamente parlando, lui arriva dove gli altri temono di recarsi.
- Perché il Cinema dei suoi sogni sarebbe un misto tra il Realismo Sovietico e l'Espressionismo Tedesco.
- Perché è una persona leale.

4) I AM SWEET CREEPER il Blog di Judka.
- Perché ama i videogames.
-Perché vuole imparare l'Italiano.
- Perché è orgogliosissima della sua nazione: la Polonia,e magari noi Italiani avessimo un briciolo dell'orgoglio nazionale di quel popolo.
- Perché un pò d'internazionalità non guasta mai.

5) SIMMONS COTTAGE il Blog di Lady Simmons.
- Perché è appena partito e ci vuole sempre un po d'incoraggiamento.
-Perché lei ha preso il meglio del Sud e del Nord di questo nostro strano paese.
-Perché ama le serie televisive in particolare "Buffy " e "Angel"

6) BLOG MISTERI ANGIE GINEV . il Blog di Angie.
- Perché parla di misteri, ma lo fa col suo stile senza scimmiottare gli altri.
-Perché ha parlato delle Streghe di Triora.
-Perché mi riempie sempre di complimenti anche quando non me lo merito.

7) DREAMING ON MY OWN. il Blog di Melinda.
- Perché ama "Supernatural".
-Perché si chiama come mia sorella.
-Perché tra qualche giorno é il suo compleanno.
-Perché non riuscirò mai a capire la sua passione per Molly Ringwald, ma é una cosa che rispetto.

Ecco, con questo le mie nomination sono concluse, sentitevi liberi di accettare oppure di non continuare il giochino. In questo siete padroni voi.
Ma...... nel caso decidiate di accettare c'è un ulteriore regola da rispettare :
n. b.: la violazione di una delle tre regole sopra esposte comporterà l’assegnazione d’ufficio del contro-premio .
Eccolo quì:

Bene, é davvero tutto, godetevi questa giornata di sole...io torno sotto le coperte.

QUALI SONO I MOSTRI CINEMATOGRAFICI CHE VI HANNO DELUSO MAGGIORMENTE ?

2012-02-13T20:23:00.005Z

La settimana scorsa scrivevo delle creature che, nel corso della mia vita di telespettatore, mi avevano maggiormente coivolto. Quelle che mi avevano affascinato e magari spinto a seguirle ulteriormente.
C'è sempre però un rovescio della medaglia, per ogni creatura o mostro, che dir si voglia, riuscita, di solito ce ne sono in circolazione, almeno il doppio che risultano, a dir poco deludenti.
O peggio che invece di spaventare producono come effetto risate involontarie ed incontrollabili
Per tutti i motivi elencati QUEL post lo consideravo idealmente una prima parte, in cui segnalavo quello che per me è bello, in attesa di scrivere di quelle che per me,rappresentano le delusioni.
Per una volta, quindi,contrariamente al mio solito stile non sarò per niente gentile.
Un' avvertenza: questi film fanno veramente schifo.

- I NOIOSI !

L'UOMO NERO. (Boogeyman )

Sulla carta, le premesse per un prodotto quantomeno decente sembravano esserci tutte: il primo film del 2005 era stato prodotto da un certo Sam Raimie la sceneggiatura era firmata da Erik Kripke in seguito autore della serie SUPERNATURAL. In più nel cast era presente anche quello splendore di Emily Deschanel una di quelle bellezze atipiche, che da sole riempiono lo schermo.
Ma era l'idea stessa del mostro, l'uomo nero, la "creatura" archetipa per eccellenza, lo spauracchio dei bambini, il simbolo stesso della minaccia del buio ad essere in sè stessa potenzialmente interessante.
A conti fatti, però BOOGEYMAN si è rivelato un film fiacco, vuoto e senz'anima.

Le scene peggiori sono indubbiamente quelle in cui compare il mostro, "l'uomo nero" anonimo come non mai, e delusione totale, anche l' ex Xena televisiva, Lucy Lawless, che nella sue due\tre scene sembrava convinta di essere da tutt'altra parte.
Almeno due sequel. Mi sono rifiutato di vedere entrambi.
Talmente noioso da essere preferibile un documentario sulla storia della Burocrazia attraverso i secoli, girato in lingua Armena e sottotitolato in Aramaico.

L' ASSASSINO DEL FOLKLORE. (Urban Legend ).

Intendiamoci, un certo fascino del riciclo c'è in questo frankenstein su pellicola, il capostipite Urban Legend viene alla luce nel 1998, desideroso di capitalizzare il successo delle saghe di SCREAM e di SO COSA HAI FATTO, e come tale ne scimmiotta i fondamentali.
Il Cast è costituito sia da vecchie glorie del Cinema di genere come Robert Englund, John Neville e Brad Dourif (il Chucky di BAMBOLA ASSASSINA) che volti televisivi come il futuro Lex Luthor di SMALLVILLE Michael Rosembaum; Rebecca Gayheart e il Pacey di DAWSON'S CREEK Joshua Jackson.
In più lo sceneggiatore Silvio Horta programma la sua storia sulla base delle leggende metropolitane, dei luoghi comuni del folklore americano.
Insomma sembra quasi voler giocare sul sicuro...
Ma l'amalgama non funziona, il tutto si rivela un pasticcio, quasi una parodia involontaria.
Gli attori sembrano rendersene conto, ironizzando su sè stessi, come nella scena (forse l'unica veramente degna d'interesse) in cui il personaggio di Joshua Jackson accende la radio della sua macchina....solo per trovarsi a dover ascoltare stupito la colonna sonora di DAWSON'S CREEK....

Da segnalare un sequel del 2000, quantomeno decente rispetto al capostipite.

- I FONDI DEL BARILE.

BABBO NATALE. (Santa's Slay) .

Babbo Natale ? No, cioè stiamo scherzando ? Voglio dire quel simpatico panzone che secondo la ~~Coca-cola~~ tradizione consegna i regali ai bambini a Natale ?

Sul Natale, sono stati girati molti film ad argomento terrifico. Spesso si tratta di Capolavori come BLACK CHRISTMAS di Bob Clark (questo sì consigliatissimo), in altri casi si tratta di psicopatici travestiti da Santa Claus.
Ma qui stiamo parlando dell'originale unico Sint Nikolaus.
Secondo questo film del 2005 il nostro panzone altri non sarebbe che un demone sconfitto da Dio e costretto a consegnare regali ai bambini per un periodo di 1000 anni.

Bene, proprio ai giorni nostri scade la punizione e il nostro demonietto può tornare a fare quello che gli riesce meglio, cioé massacrare la gente.
Attenti l'anno prossimo: i regali meglio chiederli alla Befana.

IL CENTIPEDE. ( The Human Centipede ) .

A questo punto chiedo un vostro parere. Questo film Olandese del 2010 ha vinto un sacco di premi in giro tra i Festival di genere fantastico di quasi tutto il mondo.
Eppure ....non lo so.
Sarò io che sto invecchiando?
La trama narra dell'ossessione di uno scienziato pazzo Tedesco (e quando mai, sennò ?- vai col Festival dello stereotipo !)il Dottor Heiter, interpretato dal veterano caratterista Tedesco Dieter Laser, che rapisce la gente per creare una nuova creatura: un millepiedi umano.
E per farlo unisce chirurgicamente i rapiti dalla bocca al sedere (SIC).

- GLI EVERGREEN DELL' INUTILITA' !

I FILM DI ZOMBI SENZA ZOMBI.

Che i cari vecchi morti viventi siano i miei mostri preferiti non é più un segreto per nessuno. Ma contrariamente a quello che si crede non è assolutamente facile realizzare un buon film con la loro presenza.

Anche per questo mi sento vagamente turlupinato quando capitano operazioni in cui un film annunciato come film zombesco, si riveli solo un immenso trappolone:
E' capitato ad esempio con l'orrido e insensato:
IL GIORNO DEGLI ZOMBI 2-CONTAGIUM. (2005)
E più sfumatamente con :
ZOMBIELAND. (2009)

Qui stiamo parlando di un film osannato dal pubblico e dalla critica U.S.A mentre in Europa i giudizi sono stati più negativi, un indiscusso campione d'incassi, però quello che manca durante la maggior parte del film, specialmente nella parte centrale sono proprio i morti viventi.
In genere molti critici U.S.A hanno anche osannato il cameo della vecchia gloria Bill Murray,premettendo che, non è che questa piccola partecipazione mi abbia entusiasmato più di tanto ( ma anche in questo caso potrà essere un mio limite ) ma mi chiedo se un cameo possa bastare a dare senso ad un film ?

Come sempre non esprimo pareri assoluti, indico solo quello che non è piaciuto a me. Magari le stesse pellicole viste da un Nick più gfiovane o più vecchio avrebbero anche avuto giudizi diversi.
Attendo i vostri pareri, mi farebbe piacere conoscere sia le vostre maggiori delusioni, sia pareri difformi al mio.
Se volete dirmi che ho sbagliato tutto ascolterò volentieri tutte le critiche ed opinioni, basta che siano espresse - come del resto é sempre stato fatto su Nocturnia con la massima civiltà- stessa cosa per le conferme.
Segnalate anche quelli che secondo voi, potrebbero essere i film da evitare, per chi non li ancora visti.
Insomma, divertitevi: questo é il vostro spazio.

Il Mio Blog Amico dell' ambiente!

2012-02-11T14:56:00.002Z

E' con colpevole ritardo che aderisco all'iniziativa Pianta un albero di DOVECONVIENE.IT considerando che sono stato per anni un socio della L.A.V e della L.I.P.U questo ritardo è ancora più vergognoso.

Rosso come un peperone, buon ultimo, mi aggrego a tutti gli amici blogger che con il loro post hanno permesso di piantare un albero per contrastare le emissioni di CO2.

Naturalmente questo non basta per difendere l'ambiente, però a tutti quelli che cominceranno a dire che queste cose sono irrilevanti per la difesa dell'ecosistema rispondo che è meglio fare anche solo una piccola cosa piuttosto del non fare niente.

O come direbbe il amico Davide Mana: se non si è parte della soluzione allora si è parte del problema.
Io preferisco stare dalla parte della soluzione.
E voi?

Non c'é limite di tempo per aderire, a voi non costa niente e un albero verrà piantato per conto vostro.
Fatti i debiti conti su 1000 Alberi previsti il mio dovrebbe essere il numero 809. QUI trovate anche il presskit.
E adesso come lo chiamo questo nuovo membro della famiglia ?

Arriva il PUB DI PUB !

2012-02-09T20:39:00.001Z

Bene, questa è forse la notizia migliore che potesse capitare ai lettori incalliti, specialmente per coloro che amano gli eBook.

Cercate un libro digitale, ma siete stanchi di andare in giro per la rete? Avete semplicemente voglia di curiosare? Volete un ebook di quelli scaricabili gratuitamente? O volete comprare il libro di quel vostro amico scrittore per fargli capire che credete nel suo talento?

IL PUB DI PUB è quello che fa per voi !

O ancora meglio, avete già letto un particolare eBook e vi è tanto piaciuto che ne volete parlare da qualche parte?

IL PUB DI PUB è quello che fa per voi!

Creato da quel ~~disgrazzieto~~ geniaccio di GELOSTELLATO , con la ~~complicità~~ collaborazione di altri bravissimi blogger come MICHELA Z. , GIAN_ 74 e GIANLUCA SANTINI , coinvolti nell'iniziativa.

IL PUB DI PUB colma una lacuna ben evidente, ma per maggiori informazioni vi rimando al POST di gelo che vi spiegherà le cose molto meglio di quanto potrei fare io.

Si, però gelo non mi mettere quel nome ! Che io che sono un noto illetterato all'inizio c'ero entrato solo perché ero convinto che servissero le Du Demon e le Affligem ghiacciate !

MARCIA TURCA .

2012-02-08T08:55:00.000Z

Ci sono alcune storie che, per loro stessa natura, hanno una trama regolare; iniziano, si sviluppano e raggiungono la loro naturale conclusione senza particolari scossoni. Ma ce ne sono molte altre che, invece, sembrano non avere regole. Storie che compiono percorsi ellittici, sghembi, perfino irreali.
Storie che tornano al loro punto di partenza, racconti quasi senza fine. Non diresti mai che storie come queste si possano incontrare, compenetrare, trovare una loro regola.
Eppure semplicemente succede.
Questa storia in particolare parlerà di fumetti e di cinema, parlerà di un personaggio e degli uomini che, a latitudini diverse, hanno dato vita a quello stesso personaggio.

MILANO, 1961.

Sono giorni di fermento nella sede delle Edizioni Araldo,quelli del Giugno 1961, una nuova collana è stata recentemente lanciata e sembra già che possa piacere al pubblico dei giovani lettori.
Del resto la Araldo già da anni produce un piccolo fumetto Western in forma di striscia : TEX scritto da Gian luigi Bonelli ( che s'immedesima quasi completamente nel personaggio )e disegnata dal bravissimo Aurelio Galeppini, Tex Willer è un buon personaggio,al pubblico di quegli anni piace il genere Western e lui sarà l'unico fumetto con quelle ambientazioni che resisterà indenne al passaggio delle mode, alle trasformazioni dei gusti del pubblico. Ma perchè una casa editrice possa continuare ad esistere, a combattere contro la concorrenza feroce bisogna che non si adagi, che riesca a sfornare qualcosa di nuovo.

(Bonelli e Ferri.)

Nasce quindi ZAGOR, il creatore è un giovane nemmeno trentenne che si firma Guido Nolitta, mentre il disegnatore sin dagli inizi è un ligure dal tratto nervoso ma potente chiamato Gallieno Ferri.
La storia a questo punto è ancora semplice, lineare e la conoscono tutti gli appassionati di narrativa disegnata : Guido Nolitta non è altri che lo pseuodnimo di Sergio Bonelli che sceglie questa strada per non creare confusione col più celebre padre.Mentre Gianluigi è sostanzialmente un romanziere prestato alla sceneggiatura, il figlio Sergio decide di riscrivere e ricreare nel suo protagonista le atmosfere e le sensazioni dei romanzi e dei film che lui onnivoramente ama .

Zagor è il patchwork del citazionismo: in lui c'è molto di Tarzan, qualcosa dell' Uomo Mascherato, spizzichi dei romanzi di Fenimore Cooper. Tanta avventura, qualcosa dello spirito della Frontiera e, man mano che gli anni passano anche influenze fantascientifiche nonchè horror.
La commistione ha successo, gli elementi si mescolano bene e Zagor comincia a diffondersi nelle edicole.
Anche in quelle fuori dai confini.

ISTAMBUL, 1962- 1971.

Della Turchia si dice che abbia il corpo in Asia ma il cuore e la mente in Europa. Che sia vero o meno, anche negli anni sessanta da parte dei giovani Turchi c'è curiosità e amore nei confronti di tutto ciò che viene dall' Europa.
Zagor come molti altri fumetti italiani approda sulle rive del Bosforo, in breve tempo diventa uno fumetti dei più amati del paese.
C'é però un problema.

Quelle di Zagor sono edizioni pirata, non concordate con la Araldo che non riceve nemmeno una lira per i diritti. In una parola illegali
Quasi tutte le Edizioni Turche dei fumetti stranieri in quel periodo lo sono, spesso vengono stampati con copertine differenti opera di disegnatori locali, in alcuni casi addirittura viene cambiato il nome della testata per non far risaltare troppo il legame con l'originale. Sono lontani i tempi della globalizzazione, non c'è ancora internet a fare da cassa di risonanza , nella maggioranza dei casi passano anni prima che vengano gli Editori originali possano scoprire la cosa.

E altri produttori, stavolta cinematografici ne approfittano.
Tra la fine degli anni '60 e l'inizio del decennio successivo la Turchia vede svilupparsi una fiorente industria cinematografica,nasce perfino Yesilcam una sorta di Cinecittà Turca. Sull'esempio di Inghilterra; Spagna; Francia e Italia domina il bis : storie del terrore; polizzieschi; western e finti supereroi. Uscirà tra le altre cose perfino una versione apocrifa di Batman.

Hasal Suan un produttore rampante decide di finanziare nel 1971 due film sul fumetto : Zagor kara korsan'in hazineleri (Zagor - L'Oro del Pirata Nero) e Zagor kara bela (Zagor - Il Guaio Nero) entrambi, anche in questo caso, in edizione totalmente pirata.
Sergio Bonelli nel frattempo diventato anche editore non vedrà una lira dalla realizzazione dei due film. E non a caso, proverà sempre sentimenti ambivalenti verso questi due film; se da un lato lo sceneggiatore Nolitta sarà sempre orgoglioso del fatto che una sua creazione possa diventare pellicola, dall'altro "l'editore Bonelli sarà sempre maldisposto verso i produttori delle pellicole in questione.

A recitare nel ruolo del protagonista viene chiamato il giovane acrobata Levent Cakir. Cakir si affeziona al personaggio, che gli somiglia anche fisicamente, pur recitando in altri ruoli desiderà sempre poter riprendere il ruolo.
Il Servizio Militare incombe però, e al suo ritorno l'attore troverà il Mondo del Cinema Turco profondamente cambiato: a Yesilcam vengono prodotti principalmente film Hard, Cakir rifiuterà sdegnosamente di prendervi parte.

Certo la sua carriera non finirà, il Cinema lo reclamerà una prima volta nel 1981, quasi sempre in ruoli da cattivo e poi dopo un ulteriore allontamento causato da nuovi litigi con produttori senza scrupoli definitivamente in questi ultimi anni.
Ma il suo nome sarà sempre associato per gli appssionati turchi a Zagor.

EUROPA, 2010.
La ruota è girata e sono cambiati i tempi.
Nel 2010 la Araldo non esiste più, adesso si chiama da anni SERGIO BONELLI EDITORE. Lo stesso Bonelli non scrive più sceneggiature adesso se ne occupa il toscano Moreno Burattini, in compenso però Gallieno Ferri disegna ancora le storie e le copertine del fumetto.
Zagor continua ad essere pubblicato in Turchia, in edizioni totalmente legali stavolta.

Manca però ancora qualcosa alla conclusione di questa nostra storia. Verso la fine del 2010 una casa editrice di Istambul la 1001 ROMAN decide d'invitare i creatori di Zagor ad una mostra fumettistica sul Bosforo.
Il 3 Novembre da Milano partirà una nutrita pattuglia di artisti italiani, indisponibile Bonelli impegnato a Lucca ci sarà però Gallieno Ferri, che in Turchia sarà trattato alla stregua di una star finendo subbissato di richieste d'interviste da parte dei maggiori network e quotidiani Turchi.

Invitato dagli organizzatori, si unirà a Ferri; Burattini e agli altri italiani anche Levent Cakir orgoglioso di poter incontrare uno dei creatori del personaggio che ritiene anche un pochettino suo.
Con l'occasione viene anche prodotto un DVD in lingua turca e con sottotitoli in italiano dei due film degli anni settanta diventati nel frattempo piccoli cult per gli appassionati e anche, in fondo per Sergio Bonelli.

( Ferri e Cakir a Istambul.)

Così dopo decenni il cerchio si è chiuso e con questo anche la nostra storia.
Le storie, tutte le storie, sono scritte da uomini, lo stesso vale per i personaggi e alla fine almeno in questo caso i due mondi si sono incontrati.

Ringrazio Moreno Burattini per il suo permesso di utilizzare dal suo Blog le foto della trasferta turca e per alcuni dati utili alla scrittura di questo post.
I diritti di Zagor sono di proprietà della SBE.

QUALI SONO I VOSTRI MOSTRI CINEMATOGRAFICI PREFERITI ?- Prima parte.

2012-02-06T07:59:00.003Z

Il lunedì non piace mai a nessuno, ma noi proviamo a cominciare la settimana in maniera lieve. E per poterlo fare ricreiamo una nuova versione del dossier che ci ha dato grandi soddisfazioni in passato.

In questo caso però complice il tempo gelido e crepuscolare che sta avvolgendo la nostra cara penisola, parliamo di "loro", si proprio "loro": i nostri cari vecchi boogeyman,quelli che ci facevano vivere quella sensazione paura mista ad una fremente attesa, quelli che ci facevano controllare che sotto il letto non ci fosse niente .
Si, insomma, quelli là... I MOSTRI. E per essere precisi, i più mostri di tutti, i protagonisti dei film e delle serie televisive che tanto ci sono piaciute.

Adesso proprio mentre stanno calando le prime ombre della sera, dopo esserci assicurati di aver sprangato bene la porta di casa e sopratutto...dopo esserci assicurati che quello strano e sconosciutorumore che sentivamo fuori alla nostra finestra è dovuto solo al ramo di un albero sbattuto dal vento e non da una mano minacciosa andiamo a cominciare.

-I MITI !

FREDDY KRUEGER . (Nightmare on Elm Street).

"Uno due, Freddy viene per te,
Tre, quattro, faresti meglio a chiudere la porta,

Cinque, sei, stringi il crocifisso,

Sette, otto, dovrai stare sveglio a lungo,

Nove, dieci, non dormirai più ".

L' uomo dei sogni.
Non potevamo che cominciare con lui, partorito da una monaca stuprata da dei malati di mente, affidato in seguito ad un padre adottivo alcolizzato e con una pervicace tendenza ad usare la cinghia, questo simpatico bidello con un orrido gusto per le magliette bicolori ha tatuato la parola "perversione" nel D.N.A.
Bruciato vivo da alcuni genitori inferociti, che non sopportavano che nel tempo libero stuprasse ed uccidesse i bambini della ridente cittadina di Springwood, il "nostro" ha preso l'abitudine di apparire in sogno ed ammazzare la gente, con una simpatica predilezione per i figli di coloro che lo uccisero nella realtà (quando si dice l'ostinazione!)
Creato da Wes Craven, uno dei registi più discontinui della storia nel 1984 e interpretato dal mito Robert Englund, Freddy è stata la star di 7 film, una serie tv e perfino un cross-over con l'altro mostro Jason Voohrees.
Rappresenta la paura dell'ignoto, tutto ciò che non possiamo gestire e l'incubo.
Un fascino perverso, che a parere di chi scrive non si è verificato nell'orrido remake del 2010 con Jackie Earle Haley.

JASON VOORHEES. (Venerdì 13).

Forse il più sottovalutato di tutti.
Bambino deforme al seguito della madre Pamela cuoca sottopagata al Camp Crystal Lake viene quasi annegato dagli altri bambini in un momento di distrazione dei sorverglianti. Creduto morto da tutto il mondo, all'inizio assiste di nascosto agli omicidi che la madre compie nei confonti di chiunque sia legato a
Crystal Lake, quando poi Pamela Voorhees verrà uccisa da Alice Hardy deciderà di comparire in prima persona col volto coperto prima da un sacco di juta poi da una maschera da hockey. Nel corso degli anni solo una persona, Toomy Jarvis, un altro disadattato come lui riuscirà ad ucciderlo realmente...peccato però che sarà lo stesso Tommy Jarvis,a resuscitarlo, in seguito per errore e a trasformarlo da redneck ultraforzuto in zombi soprannaturale.

Jason è stato creato nel 1980 da Sean S. Cunningham, amico e sodale Craven (nonchè vice regista del primo NIGHTMARE) nel 1980, non compare in tutti film della serie ed ha avuto diversi interpreti, di cui il più importante rimane tutt'oggi lo stunt-man Kane Hodder.

I film del ciclo Venerdì 13 non sono sempre il massimo, e anche il personaggio ha avuto diverse trasformazioni, alla fine la cosa migliore degli undici film rimane la splendida colonna sonora di Harry Manfredini,
Nel corso degli anni ha affrontato Freddy Krueger, è stato nello spazio ed è andato all'inferno. E' stato protagonista di serie a fumetti, di romanzi che eplorano gli avvenimenti interstiziali tra film e film e alla fine è ancora lì pronto a ghermirci eterno simbolo del senso di colpa e della punizione.

MICHAEL MYERS. (Halloween).

Attenti a maltrattare il vostro fratellino più piccolo.
Specialmente se siete belle ragazze costui potrebbe sviluppare una malsana attrazione nei vostri confronti, mettersi una maschera che riproduce le fattezze del Capitano Kirk - quando si dice che il nerdismo uccide (SIC)- e cercare di uccidere voi e chiunque altro respiri.

Questo è quello che fa Michael Myers (detto anche the shape) forse posseduto da samhain, forse no, nella notte delle streghe per eccellenza, si può fermarlo momentaneamente come riesce a fare prima il Dottor Loomis e successivamente Tommy Doyle, ma si sa prima o poi tornerà sempre a calcare le strade di Haddonfield \ Illinois alla caccia della sorellastra Laurie e della nipote Jamie.

Michael viene creato da John Carpenter, un regista che per me, siede direttamente nell' Olimpo, nel 1978 generando con lui, tutto un intero modo di far cinema del terrore. In seguito però Carpenter perse praticamente ogni possibilità di controllo sui seguiti dedicati alla sua creatura, seguiti sempre più brutti tra parentesi.
Otto film della serie classica più una serie di comics di breve durata prodotti dalla Chaos! Comics - e taccio dei due reboot, ignobili secondo il mio modesto parere, realizzati dal sopravvalutato Rob Zombie.

LO XENOMORFO. (Alien).

Nello spazio nessuno può sentirti urlare recitava la tag-line del primo film del 1979 ma quell'urlo in definitiva lo abbiamo ascoltato in tanti,
dal momento che la creazione del regista Ridley Scott, dello sceneggiatore Dan O'Bannon e dell'artista svizzero Hans R. Giger continua a popolare le nostr fantasie.
Quattro film "ufficiali" tra cui il secondo capitolo -uno dei pochi sequel all'altezza dell'originale- diretto da James Cameron più il divertente scontro cinematografico con i Predators, gli altri alieni per eccellenza.
Da ricordare anche la ormai storica serie a fumetti dell'americana Dark Horse.

IL CACCIATORE. ( Predator ).

"Se perde sangue...può morire !" Recitava Governator Scharzenegger nel 1987 e il personaggio dell' extraterrestre con la predilezione per la caccia grossa alla fine è tutto in quella frase, l'altra grande razza aliena del cinema assieme ai già ricordati Aliens.
Una specie con un loro perverso senso dell'onore che gl'impedisce di uccidere bambini e donne incinte, caratteristica questa che col passare degli anni, ha portato molti sceneggiatori- sopratutto nei fumetti - ad addolcirne sempre di più il personaggio.
Ma andate a rivedere il film dell' 87 del gravo ma sottovalutato John McTiernam, rivedete il secondo capitolo del 1990 e riscoprirete un mondo.
Il franchise ha avuto un lugo periodo di appannamento al box office ma solo recentemente è stato rilanciato da P.S. Anderson nel 2004, col primo ALIEN vs PREDATOR. in cui le razze Aliene incontravano Raoul Bova (e qualcuno si chiede ancora il perché nella realtà gli alieni non vogliano scendere sulla Terra ? )

E in conclusione, per smentire la leggenda che il sottoscritto odi a prescindere tutti ssequel-prequel- reboot termino segnalando il rifacimento del 2010 di PREDATORS che a differenza di altri suoi simili ha qualche merito....escludendo naturalmente l'orrida recitazione del "naso" di Adrien Brody.

A questo punto, già m'immagino le vostre reazioni: e Leatherface? e Pinehead il Cenobita?.
E tutti gli altri ?
Per carità tutte creature che io amo. Ma a questo punto come sempre entrate in gioco voi !
Raccontate dei mostri che preferite, quelli che vi hanno fatto paura da piccoli, quelli che ancora oggi considerate i migliori.
Non dimenticATE Quelli il cui remake vi ha deluso e anche quelli di cui il remake vi è piaciuto.
Segnalate quale secondo voi potrebbe essere il boogeyman più adatto dei nostri tempi, ricordatemi quello che mi è sfuggito.
Nuova regola: potete segnalare anche il personaggio minore dei film singolo o della saga completa che considerate come il vostro preferito.

La prossima volta pubblicherò il seguito di questo post e così parleremo dei mostri peggiori, i più deludenti, quelli che insomma, durante la visione mi sono chiesto il perchè stessi sprecando così il mio tempo.
Nel caso vi avverto subito; sarà un massacro !

ALTRI MINUTI DI PAURA !

2012-02-04T06:05:00.000Z

Prosegue la rassegna Minuti di Paura, dedicata a dieci cortometraggi horror riscoperti in rete e presentati dal bel blog Vite di Carta.
L' idea, per quanto mi riguarda merita tutta la visibilità possibile, ormai siamo arrivati quasia metà della "programmazione" e mi sembra giusto riparlarne.
E rifargli un poco di pubblicità.

Personalmente mi é piaciuto molto THE VISITOR, dello sconosciuto, ma talentuoso, regista britannico Brett Simmons, in cui ho ritrovato atmosfere eighties -attenzione però il video è in Inglese non sottotitolato- l'ideale per chi trova spaventosi i clown.

Molto bello è anchel'Italianissimo THE STORY OF A MOTHER, fiaba triste ispirata dalle fiabe di Hans Christian Andersen.
Toni da fiaba cupa nella lingua di Dante sottotitolati in Inglese.

Adesso vi saluto, non so se dipende dal tempo, qui a Mira (VE) siamo a -4 e nei giorni scorsi ha anche nevicato, come nel resto d'Italia del resto, o se è la mia connessione a fare le bizze ma sto avendo problemi a conntettermi.
E oltretutto il mio vecchio caro P.C salta in continuazione, per la serie la fortuna è cieca ma la sfiga.... (tentativo di risata malefica in sottofondo ).
Buon Week-end a tutti.
Divertitevi e non fate niente che non farei anche io.

SUSSURRI E GRIDA : ALIA 5 AUTORI ITALIANI .

2012-02-02T19:56:00.002Z

Con ALIA ho uno strano rapporto : ne ho parlato appena aperto Nocturnia, quando ho recensito il numero 6, ne ho riparlato ad OTTOBRE quando ho recensito un altro numero tutto dedicato alle storie di area angloamericana, rimandando poi le valutazioni definitive a quando mi sarebbe arrivato un terzo volume: il numero 5 dedicato agli AUTORI ITALIANI.

Adesso posso mantenere quella promessa, solo che, mai come in questo caso, la mia recensione assume un valore agro.
Sopratutto alla luce di QUESTO post di Max Citi, il patron della CS_LIBRI di Torino.
Su questo tornerò però verso la fine del post.

Torniamo un attimo alla recensione di ALIA 5 Autori Italiani. Come sapete ho sempre avuto un parere positivo su quella pubblicazione, magari non perfetta però altamente professionale e con racconti ospiti di una qualità da fare invidia ad Editori ben più grandi.
ALIA nelle sue pagine ha sempre presentato una narrativa sussurrata, mai urlata, alternando con grazia fantasy, horror nonchè fantascienza pura; non ha mai indugiato alle mode, le uniche sue concessioni sono state solo verso la ricerca della qualità, combattendo in alcuni casi contro l'indifferenza del settore.

Non fa eccezione il numero in questione, uscito a fine 2008. Dodici storie di altrettanti scrittori italiani. la qualità media delle storie è indubbiamente buona:
il bravissimo Danilo Arona con IL CASO BOBBY FULLER-FIRE WALK WITH ME ci consegna una horror-story probabilmente non indimenticabile però godibile e ben costruita, mentre Consolata Lanza con ALLA RINA scrive una (bella ) storia dal sapore antico su Alieni infiltrati in un grande magazzino.
Anche il fantasy è ben rappresentato da Massimo Soumarè con STORIA ROMANTICA DI CODE E DI CANINI in cui un Vampiro Europeo compie un viaggio in Giappone alla ricerca del suo passato.

Mentre per quanto riguarda la fantascienza pura forse la storia migliore è indubbiamente I MONDI DI LA' di Silvia Treves, una delicata storia di miniere su asteroidi con annessa storia d'amore interrazziale. Mentre, gran delusione, almeno per me, VENTIQUATTR'ORE AL GIORNO NELLA TERATOCHIMICA di Vittorio Catani che ho trovato decisamente sottotono ed eccessivamente pesante.

Adesso vi avverto, i prossimi tre racconti di cui parlerò sono tutti scritti da miei amici, ma tanto lo sapete, sono un membro della "Cricca" anche io. Il primo, LEGGERE AL BUIO proprio di Massimo Citi è un racconto che comincia come fantasy e termina come fantascienza, con reminiscenze di Iain M. Banks e Corwainer Smith un atto d'amore nei confronti della lettura in un mondo in cui una feroce dittatura cerca di cancellare il ricordo della parola scritta per manterere la sua presa sulle masse, ottimo anche BLOOPER dell'altro mio grande amico Davide Mana un racconto hard science fiction veramente ben costruito che non sfigurerebbe in un antologia internazionale.
Chiudo la panoramica sui racconti meritevoli, citando l'ultimo amico del terzetto, TUTTA LA VOSTRA BASE SONO APPARTENERE A NOI di Elvezio Sciallis una breve ma divertentissima storia del terrore a metà tra Lovecraft e il punk, Elvezio ha talento come scrittore, ed è un peccato che non abbia voluto proseguire su questa strada.

Adesso, giungiamo alla parte "gridata" del mio post. Con Max Citi eravamo, come s'è detto, diventati amici, avevamo parlato anche su queste pagine di progetti futuri come ALIA OPERA, un numero dell' antologia dedicato a racconti space opera.
Bene, quel numero non ci sarà, come non ci saranno altri progetti: la CS chiude, sia come libreria che come casa editrice.
Massimo me l'aveva preannunciato settimane,e i motivi li ha scritti in QUEL post di cui vi ho parlato all'inizio di questo articolo ma dentro di me speravo cambiasse idea.
Così non è stato, il mio amico ha dovuto arrendersi a questi tempi senza anima.

Dire mi dispiace, è dire tutto è niente. E' un universo di sensazioni. Di dolori, di rammarico per un attività, che traspariva da ogni sua parola, lui ama e rispetta.
Non perchè sto parlando un mio amico, non solo perchè il progetto ALIA mi stia a cuore, ma anche e specialmente perchè quando una piccola libreria chiude ( o una piccola casa editrice gestita da un editore appassionato del settore ), ci perdiamo tutti.

E' un altro segno della crisi che, non solo, erode quel poco che è rimasto delle nostre risorse economiche ma che ci depaupera culturalmente.
Ci fa diventare più piccoli, isolati, ignorati.
Quello che sta succedendo alla CS è lo specchio di quello che è già accaduto troppe volte con le piccole librerie (ma anche con le piccole imprese di ogni genere), con l'impresario\ libraio\ editore -fate un pò voi- che si deve arrendere, costretto dalle spese, dai costi e da tante altre piccole pietre ognuno di noi conosce.
L' augurio è che sia solo un momento, che, possa tornare anche sotto altre forme a poter fare quello che gli piace di più. cioè fare e vendere libri.
In ogni caso sentivo che dovevo dedicargli questo post.

Il Mio " Versatile" Blog Award !

2012-01-31T20:51:00.002Z

Dopo il 7 links project, un altro divertente giochino impazza per la rete.
Ringrazio Salomon Xeno che mi ha NOMINATO, così come ringrazio Lisa Corradini per le gentili parole che ha avuto per me ed altri blogger sul suo di post sempre dedicato al Versatile Award.

Adesso secondo le regole dovrei svelare sette cose su di me.
Dunque, vediamo...

1) Sono mancino. Da piccolo mia nonna ha provato di tutto per costringermi a scrivere on la destra, ma niente.
Sono rimasto così orgogliosamente mancino.
2) Sono il primo di otto tra fratelli e sorelle, per l'esattezza cinque maschi e tre femmine, questo mi porta spesso ad essere un po troppo ultraprotettivo con le persone a cui voglio bene; si, insomma sono proprio una "chioccia".

3) Ho sempre amato gli animali, i miei preferiti sono i gatti mentre mia moglie adora i cani. Il patto è che, quando avremo una casa più grande prenderemo dal canile almeno due cani, per adesso viviamo felici con Trixie, un enorme gattona che si comporta in tutto e per tutto come se fosse un cane: fa la guardia e riporta indietro le palline e i ramoscelli tirati.
Tra un pò mi sa che comincerà perfino ad abbaiare.
4) Mi raccontano che non avevo nemmeno un anno, e mia madre mi lasciava nel girello con dei giornaletti, e ...sempre secondo le testimonianze mi perdevo per ore ed ore a guardare le figure. Mi sa che la mia passione per la lettura è derivata da quei primi momenti.
Non sono più riuscito a fermarmi, la passione per l'horror e la fantascienza sono venute poi perchè come tutti i bambini di quel periodo ero affascinato dalla Luna e dalla sua conquista, ma tutto è cominciato con quei primi giornalini.
5) Sono estremamente distratto, giuro. Sul serio mi scorderei anche la testa se non l'avessi attaccata al collo.
6) Sono forse l'unico meridionale a cui piace la nebbia.
7) Faccio collezione di bottiglie di vino di paesi stranieri.

A questo punto dovrei nominare altri quindici blog meritevoli del premio, ma non è così che funziona qui su Nocturnia.
Stavolta nomino simbolicamente vincitori tutti i blog del presenti nel mio blogroll: ognuno ha dei pregi per cui meriterebbe di vincere, ognuno di loro ha un posto speciale nel mio cuore.
E lo stesso vale per te, che mi stai leggendo adesso.
Si, si, sto dicendo proprio a te; che tu sia un frequentatore abituale o uno che è passato su Nocturnia per caso... ebbene hai vinto !
Te lo sei meritato !

Concorso "Space Prophecies" .

2012-01-29T17:49:00.011Z

Ieri mi arriva una mail da parte di Glauco. La mail parla di un concorso letterario, leggo meglio e scopro che si tratta di un concorso organizzato anche da Moonbase'99, il club di appassionati di cui ho fatto parte per anni e con cui ho riallacciato i contatti recentemente.
Dato che su Nocturnia bazzicano molti talentuosi scrittori, e dato che con un amica proprio in questi giorni ci si chiedeva se c'erano nuovi concorsi di scrittura vi copincollo il bando del concorso così come mi è arrivato.
Cosa altro aggiungere?
In bocca al lupo a tutti quanti.

SPACE PROPHECIES, EPISODIO VIII
La partecipazione al concorso letterario "Space Prophecies" è dedicata agli autori italiani di racconti di fantascienza.
Al concorso possono partecipare tutti i racconti appartenenti a questo genere, comprese Fan Fiction di Guerre Stellari, Spazio 1999 e tutto quello che riguarda la fantascienza. Tutti i racconti saranno sotto una singola categoria.
I testi inviati devono essere stati redatti originalmente dal partecipante; devono inoltre essere inediti o, in caso contrario, copyright e diritti da esso derivanti devono essere di esclusiva proprietà dell’autore.
I racconti partecipanti non debbono superare un massimo di 10 cartelle dattiloscritte (da 2.000 battute ciascuna). Ogni autore può partecipare con un massimo di due elaborati.
Possono concorrere anche lavori che abbiano già partecipato ad altri premi. La partecipazione a Space Prophecies VIII è gratuita e comporta la cessione dei diritti di pubblicazione della/e opera/e partecipante/i per un’eventuale antologia collettiva o per altro tipo di edizione che raccolga i racconti iscritti al concorso, a cura dell’organizzazione stessa del premio.
Le opere vanno inviate preferibilmente via Internet all'indirizzo e-mail: spaceprophecies@yavinquattro.net.

Ogni racconto dovrà essere in file formato RTF o DOC e NON contenere tutte le generalità dell'autore, che dovranno invece essere specificate nel testo dell’e-mail.
A tal fine, la stessa dovrà allegare la dicitura "Autorizzo il trattamento dei miei dati personali ai sensi della legge D. L.vo 196/03". La Segreteria s'impegna a modificare gli stessi dietro richiesta del partecipante e ad utilizzarli ai soli fini dell’organizzazione del concorso.
Se non si possiede Internet, si possono inviare le opere su carta per posta normale, in duplice copia, possibilmente allegando dischetto o CD contenente i testi dei racconti in formato RTF (sempre NON contenenti all’interno i dati dell’autore), all'indirizzo:
Premio "Space Prophecies, Episodio VIII"
Yavin 4 (Att.ne Maico Morellini)
Via Pastore 21/A
42011 Bagnolo in Piano (RE)
Ogni fascicolo dovrà essere pinzato (non devono esserci fogli sciolti). Anche in questo caso è richiesta la liberatoria sulla privacy ai sensi della legge D. L.vo 196/03, di cui al primo punto. I dati anagrafici dell’autore dovranno essere su un foglio a parte, sempre all’interno del plico contente l’opera.
Se si spediscono gli elaborati via posta elettronica, non c'è bisogno di mandarli anche su carta.

I lavori devono pervenire entro e non oltre il termine improrogabile del 15 marzo 2012. In caso di invio a mezzo del servizio postale, farà fede la data riportata nel timbro apposto sulla busta. Quelli pervenuti oltre il succitato termine non saranno in alcun caso presi in considerazione, né restituiti al mittente.
I racconti partecipanti al concorso saranno valutati da una commissione di membri facenti parte delle associazioni Yavin 4 e Moonbase ’99, con l'eventuale ausilio di componenti esterni. La commissione esaminatrice s’impegna a far conoscere ai partecipanti del concorso i risultati dello stesso mediante pubblicazione dell’intera classifica entro e non oltre 15 Maggio 2012.
I primi tre classificati verranno pubblicati sulla rivista "Living Force", integralmente dentro la stessa, come supplemento o in forma di allegato. Per essi, sono previste:
- 1° classificato: associazione gratuita (o rinnovo) per un anno al club Yavin 4, più targa;
- 2° classificato: medaglia;
- 3° classificato: medaglia.
La partecipazione al concorso implica la conoscenza e la comprensione completa di tutte le clausole statuite dal presente bando, nonché la loro totale ed incondizionata accettazione.
Yavin 4 & Moonbase ‘99

Il Giorno della Memoria.

2012-01-27T11:31:00.001Z

Qualcuno insiste ancora a negare, qualcuno ancora mette in dubbio che certe cose siano veramente accadute.
Per tutti noi, per la nostra coscienza, sarebbe bello se non fossero vere.
Ma lo sono, tutto questo è successo.

DON'T FORGET !

IL SONNO DELLA RAGIONE GENERA MOSTRI.

INTERVISTA A KEN MACLEOD.

2012-01-25T17:41:00.008Z

Presento qui l'intervista con Ken MacLeod. Una piccola avvertenza: al termine della traduzione italiana, troverete la versione originale in inglese.
Naturalmente qualsiasi disattenzione, errore o imprecisione va imputato essenzialmente alla mia persona.
Ringrazio lo scrittore di cuore, oltre che per le risposte anche per avere dovuto combattere col mio orribile inglese. Spero che il risultato sia di vostro gradimento e vi rimando a future nuove interviste, con qualche novità - spero a breve .
Buon divertimento.

Nick : Oggi,sei considerato uno dei maggiori esponenti della cosiddetta "Scottish Invasion assieme a Iain M. Banks,in questi anni hai pubblicato più di una dozzina di romanzi, però prima di iniziare a scrivere hai trascorso dieci anni come programmatore di computer e prima ancora hai studiati Zoologia e Biomeccanica. Quando hai deciso che avreati voluto fare lo scrittore? E quali sono stati i tuoi inizi?

Ken MacLeod : Ho scoperto la fantascienza quando avevo più o meno dodici o tredici anni di età, e per questo ho deciso di diventare uno scienziato. Come molti giovani lettori di SF ho provato a scrivere storie di fantascienza, ma non ho mai preso sul serio la scrittura.
Non ho mai pensato a questa cosa come una carriera fino a che non sono riuscito a diventare uno scienziato, ma nel frattempo ero diventato un buon programmatore di computer.
Conoscevo Iain M. Banks già da quando avevamo quindici anni, e lui invece era sempre stato determinato a diventare uno scrittore professionista. Siamo stati (e siamo tuttora ) buoni amici e gli raccontavo di tutti le idee che avevo per romanzi che poi finivo per non scrivere mai veramente. Alla fine dopo averlo esasperato con queste cose ho deciso di dimostrargli che non ero poi così pigro per scrivere un romanzo.

Nick : Come scrittore ti sei sempre orientato verso la fantascienza come genere letterario? E se si quali sono state le tue influenze ?

Ken: Purtroppo ho sempre e solo idee per storie di fantascienza. Se mai avrò un'idea per un romanzo tradizionale allora lo scriverò!
Le mie influenze sono state Robert Heinlein , John Brunner, JG Ballard, M. John Harrisono e praticamente tutti i principali scrittori di fantascienza in lingua inglese in circolazione fino al 1970. Negli anni '80, poco prima che cominciassi il mio primo romanzo, sono stato principalmente ispirato da William Gibson. E, naturalmente,da Iain Banks !

Nick: Nei tuoi lavori affronti spesso argomenti come la singolarità, le trasformazioni del post-umanesimo(ad esempio nel Romanzo LA DIVISIONE CASSINI ) e anche le intelligenze artificiali, ma a differenza di molti dei tuoi colleghi dimostri di averne un opinione molto meno entusiastica e anche parecchio più critica al proposito. E questo vale sia per la narrativa che per la vita pratica.Ti va di parlarne?

Ken: Non credo che riusciremo ad ottenere un Intelligenza Artificiale umano-equivalente almeno in questo secolo. E se anche fosse possibile arrivarci in tempi brevi, dubito che sia benigna, o che sia sviluppata per scopi benigni. Ma io sono abbastanza felice di utilizzarne l'idea speculativa, in narrativa. Lo stessa cosa vale per la singolarità.
Dubito che ci arriveremo, comunque.

Nick: In Italia è stata tradotta integralmente la serie degli ENGINES OF LIGHT, e, parzialmente quella della FALL REVOLUTION, nella prima descrivi un futuro in cui l'umanità si trova ad essere completamente in balia di due antiche razze aliene. il punto è che nonostante gli sforzi di una minoranza di persone per affrancarsi, tra cui il protagonista della serie Matt Cairns, alla fine la maggioranza della razza umana sceglierà la soluzione più comoda. Sei davvero così pessimista riguardo alla razza umana?

Ken: Non sono certo di aver capito la domanda, ma io non sono affatto pessimista riguardo l'umanità, e non credo che siano i miei romanzi ad esserlo. La situazione in ENGINES OF LIGHT è che, sì, l'umanità è in un universo dominato da intelligenze di gran lunga più potenti di lei, ma non è affatto impotente a sfidarli. La fine della trilogia lascia comunque la situazione aperta.

Nick: Nella Trilogia quello dei romanzi che mi è piaciuto di più, è stato il primo LA FORTEZZA DEI COSMONAUTI, che oltre a descrivere in maniera aperta il tuo attaccamento per la Scozia, e a presentare la magnifica invenzione di una Unione Europea dominata da una rediviva U.R.S.S, introduceva proprio Matt Cairns, uno dei tanti personaggi tuoi dotato di vita innaturalmente lunga. A pensarci bene, quello di avere protagonisti che vivono a lungo per gli effetti della genomica o semplicemente per ultralongevità naturale è un altro dei tuoi marchi di fabbrica. O sbaglio?

Ken: Il prolungamento della vita- grazie al notevole aumento della durata di una vita sana-è una di quelle speranze che ha buone prospettive,di essere realizzata già nei prossimi decenni. L'utilizzo della longevità per descrivere delle storie da poter sviluppare su grandi intervalli di tempo è un idea che mi è venuta quando stavo progettando il mio secondo romanzo THE STONE CANAL-allora mi resi conto che un vecchio personaggio del mio primo libro, sarebbe potuto essere nato attorno al mio stesso anno, il 1954- ed essere per così dire già esistente! In questa maniera ho potuto esplorare la sua back- story, semplicemente saccheggiando i miei vecchi diari e notebook.

Nick: I tuoi romanzi hanno sempre un contenuto politico piuttosto evidente e piuttosto stimolante, tanto che alcuni lettori leggono le tue storie come fantascienza politica più che fantascienza tecnologica. Mi piacerebbe sapere se esiste per te un equilibrio necessario, fra politica, speculazione scientifica e tecnologica, e divertimento, nello scrivere un romanzo. Quale idea nasce per prima, quale idea è subordinata alle altre? Si tratta di elementi indivisibili, sempre e comunque?

Ken: Le idee che uso per i miei romanzi provengono quasi sempre da qualche particolare immagine o idea che mi colpisce , e quindi tutte le speculazioni politiche e tecnologiche, vengono fuoripoi per poter dare un senso a tutto quanto. Ad esempio, con LA FORTEZZA DEI COSMONAUTI, tutto è nato con la scena nel secondo capitolo in cui Mattè in un bar e ascolta l'annuncio delle prove di vita aliena nell'Asteroide. In origine l'aveva scritta sotto forma di storia breve commissionata da COMPUTER WEEKLY,su come potrebbero essere tra circa quarant'anni nel futuro le industrie del settore IT (Information Technology industries).
E mentre stavo scrivendo mi è venuta l'idea che l'annuncio sarebbe potuto essere fatto dal " segretario generale del Partito Comunista dell' Unione Europea"- da questo è venuto fuori un intero mondo.

Nick : Rimanendo in quest'ambito, spesso fai assumere ai tuoi personaggi posizioni eretiche, e al contempo nei tuoi romanzi ti piace speculare sia sulle opportunità offerte dalla tecnologia che sul progresso socio-politico, ma qual è realmente la tua personale visione sociopolitica ?

Ken: In realtà le mie idee politiche sono moderate, molto di più di quelle dei miei personaggi! Se escludiamo Matt Cairns-le mie idee e i miei comportamenti, sono molto viciniin al suo, un misto di mutualismo e di sindacalismo con un pizzico di cinismo. Vorrei solo vivere in una società senza guerre imperialiste e crisi economiche, e senza stati di strapotere.
Ora visto il modo in cui stanno andando le cose , non potremmo arrivarci veramente se non con uno stravolgimento, ma non è certo un obiettivo estremo o utopico.

Nick: In Italia la fiction è in crisi: diminuzione dei lettori, testate che chiudono, perdita di spazi nelle librerie, accade lo stesso in Gran Bretagna? M'interesserebbe conoscere in particolare la situazione scozzese, dal momento che qualche anno fa all'epoca della Convention Mondiale di Glasgowdel 2005 sembrava un oasi felice, con il lancio di molti scrittori interessanti, nonchè con una rivista di tutto rispetto come SPECTRUM SF.

Ken: Beh, sfortunatamente SPECTRUM SFha cessato le pubblicazioni, ma in Scozia la lettura e la scrittura di sf è ancora fiorente. C'è una buona interazione con la scena del mainstream letterario, almeno qui ad Edimburgo..
Tuttavia, la crisi economica ha colpito duramente il settore editoriale, per cui le possibilità per gli scrittori - tutti gli scrittori, compresa gente con molto più successo e fama di me - si sono drasticamente ridotte.

Nick M'incuriosisce molto il progetto di THE HUMAN GENRE PROJECT. Ti va di parlarcene?

Ken: THE HUMAN GENRE PROJECT è un sito che ho lanciato nel 2009 quando ero writer in residence ( Nota di Nick: per" writer in residence" s'intende un artista o scrittore professionista e che come ulteriore attività lavora e insegna presso un’istituzione educativa) presso un piccolo istituto di sociologia chiamato ESRC (Economic and Social Research Council, che a sua volta fa parte di una più ampia rete di istituzioni nate per indagare gli aspetti sociali dell'impatto delle nuove tecnologie e delle scienze nella vita di tutti i giorni. L'idea del sito è venuta da un presistente spazio "LA TAVOLA PERIODICA DELLA SCIENCE FICTION di Michael Swanwick, che presenta una storia per ogni elemento chimico.
THGP contiene storie e poesie per i geni di ogni cromosoma. Lo abbiamo lanciato con alcune poesie e racconti di scrittori professionisti, quindi in maniera aperta a contributi. L'ho curato per due anni ed ora è a cura dell' attuale writer in residence. Ha ottenuto una certa attenzione un po da tutto il mondo.

Nick: Quale tra i tuoi colleghi segui con maggiore interesse e quali ritieni che possano essere i nomi su cui puntare in futuro?

Ken: In realtà è molto difficile per me quando scrivo, tenere il passo con le letture SF, per cui ti rimando alla lista degli scrittori che ho linkato sul lato del mio BLOG

Nick: Quale tra i tuoi romanzi ti soddisfa di più e quale oggi non riscriveresti (o meglio riscriveresti diversamente) ?

Ken: Mi piace particolarmente THE STONE CANAL, e naturalmente il mio ultimo lavoro, INTRUSION (in uscita a Marzo 2012), che ritengo sia molto buono. Uno che oggi riscriverei in maniera differente è NEWTON'S WAKE- che va bene ma è troppo breve. Magari avrebbe bisogno di spiegazioni più chiare, e di battaglie spaziali più lunghe!

Nick: Progetti per il futuro.A cosa stai lavorando in questo momento?

Ken: A un nuovo Romanzo che coinvolge la genetica e gli UFO.Quello che ti posso dire è che inizia con un rapimento alieno, e che poi le cose si fanno più strane.

Nick: Bene è tutto Ken, ti ringrazio per la tua gentilezza.

introduce the original English version of the interview with Ken MacLeod.
I thank Mr. MacLeod for his kindness ... and for fighting with my terrible English.
Good reading.

INTERVIEW WITH KEN MACLEOD - THE ENGLISH VERSION!

Nick. : ) Today with Iain M. Banks you are considered one of the greatest exponents of the so-called "Scottish Invasion", your task now have more than a dozen novels, before beginning to write you spent ten years as a computer programmer and before I know of your studies in zoology and biomechanics. When did you decide you want to be a writer? And what were your beginnings?

Ken MacLeod :At the age of twelve or thirteen or so I discovered science fiction, and because of that decided to be a scientist. Like many young SF readers I tried writing science fiction stories, but I never took writing seriously. I never thought of it as a career until I had failed to become a scientist but had meanwhile become quite a good computer programmer. I knew Iain M. Banks from the age of fifteen, and he was always determined to be a professional writer. We were (and remain) good friends and I used to tell him about all the novels I had ideas for, but never actually wrote. Eventually he got exasperated with this and I decided to show him I was not too lazy to write a novel.

Nick: You were already oriented towards science fiction as a literary genre? and if so what were your influences?

Ken: Unfortunately I only ever have ideas for science fiction stories. If I ever get an idea for a mainstream novel I'll write it!
My influences were Robert Heinlein, John Brunner, J. G. Ballard, M. John Harrison and basically every major English-language science fiction writer up to the 1970s. In the 80s, just before I started my first novel, I was specifically inspired by William Gibson. And of course Iain Banks!

Nick: In your work often features topics such as the singularity, the transformations of posthumanism like as in THE CASSINI DIVISION ) Intelligent and even artificial, but unlike many of your colleagues show that they have much less enthusiastic opinions about very much indeed critical about. And this applies both to the narrative in the aftermath pratiche.You want to talk about?

Ken: I don't think we'll have human-equivalent AI in the present century at least. And if it is possible any time soon, I doubt that it would be benign, or developed for benign purposes. But I'm quite happy to use the idea speculatively, in a story. Likewise the singularity. I don't think they're going to happen, however.

Nick : In Italy has been completely translated the series of ENGINES OF LIGHT, and partly that of the FALL REVOLUTION, in first describe a future humanity completely at the mercy of two ancient alien races, the point is that despite the efforts of a minority, including the protagonist Matt Cairns, in the end will be chosen by a majority of the most convenient solution.
Are you really that pessimistic about humanity?

Ken: I'm not sure I understand the question, but I'm not at all pessimistic about humanity, and I don't think the books are pessimistic. The situation in Engines of Light is that, yes, humanity is in a universe dominated by vastly more powerful intelligences, but it is by no means powerless to defy them. The end of the trilogy leaves the situation open.

Nick: Of the trilogy of novels that I enjoyed more the first COSMONAUT KEEP, as well as to bare your affection for Scotland and magnificent, the invention of a European Union dominated by a revived Soviet Union presented Matt Cairns, one of your many characters for to live a long life, what you think about it long lives of the characters , for genomics or simply ultralongevity is another one of your trademarks. Or wrong?

Ken: Life-extension - greatly increased healthy life-span - is one of those hopes that has a sound basis, and it's quite likely to be achieved in the next few decades. Using very long lives to explore extended stories across a sweep of history was something that occurred to me when I was planning my second novel, The Stone Canal - I realised that one old character in my first would have been born around the same year as I was - 1954 - and therefore that he was, so to speak, already alive! So I was able to research his back-story just by plundering my own old notebooks and diaries.

Nick: Your novels always have a clear political content and rather than inspiring, so much so that some readers read his stories as science fiction, politics rather than science fiction technology. I'd like to know whether there is a balance necessary for you, including political, scientific and technological speculation and fun, to write a novel. Which idea came first, that idea is subject to the other? It is indivisible, always ?

Ken: Ideas for novels nearly always come from some particular image or idea that strikes me, and then all the political and technological speculation gets spun out to make sense of that. With Cosmonaut Keep, for example, everything came from the scene in the second chapter where Matt is in a bar and hears the announcement of alien life in the asteroid. I wrote that originally as a commissioned short story for Computer Weekly, about the IT industry forty years in the future. As I was writing it I came up with the idea that the announcement would be made by 'the General Secretary of the Communist Party of the European Union' - and a whole world came from that.

Nick : Staying in this area often do you enjoy taking your characters heretical positions, while you speculate on both the technological opportunities than on socio-political progress, what is your personal vision of the socio-political scenario in your stories?

Ken: My own political views seem very moderate to me, much more so than those of my characters! Except Matt Cairns - my own sympathies and attitudes are quite close to his, a sort of mutualism and syndicalism with a bit of cynicism. I just want to live in a society without imperialist wars and economic crises, and without an over-powerful state. Now, the way things are going we may not actually get that without upheaval, but it's hardly an extreme or utopian aim.

Nick : In Italy, the fiction is in crisis, fewer and fewer readers, newspapers closed, loss of space in the library, is the same in Britain? Interest me in particular the situation in Scotland to see if that oasis is still happy that it seemed to us a few years ago at the time of the Continental Convention in Glasgow in 2005 had launched a number of interesting writers, as well as a highly respected magazine Spectrum SF .

Ken: Well, sad to say Spectrum SF has ceased publication, but SF and fantasy writing and reading in Scotland is still flourishing. There is a good interaction with the mainstream literary scene too, at least in Edinburgh. However, the economic crisis has hit publishing quite hard, so the advances for writers - all writers, including much more successful and famous writers than I am - have been cut back.

Nick: I am very intrigued by ' THE HUMAN GENRE PROJECT' ,do you want to talk about it?

Ken: The Human Genre project is a website that I initiated in 2009 while I was a writer in residence at a small sociology institute called the ESRC (Economic and Social Research Council) Genomics Policy and Research Forum, which is itself part of a larger network of institutions set up to investigate the social aspects of the new life sciences and technologies. The idea for the website came from another one, "Michael Swanwick's Periodic Table of Science Fiction", which has a story for every element. The Human Genre Project has stories and poems for genes on every chromosome. We launched it with some poems and stories by professional writers, then opened it to contributions. I edited it for two years and now it is edited by the current artist in residence. It got quite a bit of attention from around the world.

Nick: Which of your colleagues follow with more interest and what you believe may be the names on which to focus in the future?

Ken: It's actually very difficult for me to keep up with reading SF while I'm writing it, so I refer you to the list of writers I link to on the side of my blog.

Nick: Which of your novels are more satisfied with and what you do not write now (or rather rewrite in a different way?)

Ken: I particularly like The Stone Canal, and of course my latest,Intrusion (forthcoming March 2012), which I think is rather good. One I would write differently now is Newton's Wake - it's all right but it's far too short. It needed clearer explanations, and longer space battles!

Nick : Future plans. What are you working on right now?

Ken: A near-future novel involving genetics and UFOs. What I say about it is 'It starts with an alien abduction, and then gets weird.'

Nick:Well, that's all thank you for your kindness Ken.

OLTRE IL FUTURO : TALKING ABOUT KEN MACLEOD.

2012-01-23T08:08:00.000Z

INTRO.

Negli ultimi dieci anni un gruppo di autori provenienti dalla Scozia ha completamente rivitalizzato la Fantascienza, al punto che molti critici hanno parlato di una vera e propria Scottish Invasion. E se oggi la maggior parte dei critici considera come portabandiera di questo gruppo il fenomenale Iain M. Banks, la maggior parte dei lettori ( me compreso ) si è orientata principalmente verso Ken MacLeod.

Spulciando il curriculum di Kenneth Rae MacLeod, classe 1954, inizialmente sembrerebbe di trovarsi di fronte a ad un uomo lntanissimo dal mondo della letteratura, il " nostro " frequenta gli studi di zoologia all 'Università di Glasgow, in seguito prende perfino un master in biomeccanica.
E una volta terminati gli studi lavora dieci anni come programmatore di Computer.
La passione per la scrittura, evidentemente però, deve essere sempre stata lì pronta a sbocciare, così a metà degli anni novanta, finalmente, escono i suoi primi lavori.

MacLeod sin dall'inizio si dimostra senza ombra di dubbio uno scrittore di fantascienza tecnologica o hard, con una forte peculiarità però.

L' autore infatti non rinuncia ad inserire nelle sue storie una propria personalissima filosofia. Niente di trascendentale intendiamoci, ma se molti suoi colleghi britannici si dilungano sulle possibili evoluzioni della razza umana, spesso in chiave entusiastica, ed infarciscono i loro romanzi di temi come le possibili trasformazioni di un umanità futura quali la singolarità, lo sviluppo di Inteligenze Artificiali o il post-umanesimo, MacLeod, per contro su questi concetti si dimostra molto più critico.
E meno entusiasta.
In breve lo scrittore scozzese sembra voler avvertire che il vero progresso tecnologico potrà avvenire solo parallelamente ad una costante evoluzione culturale e politica.

MacLeod infatti non dimentica le sue giovanili passioni politiche,così leggendo le sue opere sarà facile trovare numerosi richiami all' Anarchismo; al Trozkysmo; e al Libertarismo. Non a caso viene definito da critici e colleghi come uno scrittore tecno-utopista. Ma non spaventatevi da queste definizioni, da questi paroloni perchè le storie dello Scozzese rimangono delle robuste avventure spaziali, piacevoli da leggere e ben strutturate.
Sopratutto, i concetti che ho ricordato si accompagnano felicemente alla trama senza appesantirla ma anzi arricchendola di numerose sfumature corpose come una birra scura Scozzese.

Narrativamente parlando Ken MacLeod è conosciuto principalmente per due cicli:il primo, quello che lo fa conoscere al grosso pubblico è la quadrilogia chiamata THE FALL REVOLUTION.
Dei quattro romanzi solo due LA DIVISIONE CASSINI (The Cassini Division) e IL PIANO CLANDESTINO (The Star Fraction)sono stati tradotti nella nostra lingua da Fanucci in anni ormai lontani.

Il secondo ciclo, invece è rappresentato dalla cosidetta ENGINES OF LIGHT trilogy: storia di un primo contatto con ben due diverse specie aliene in guerra tra loro da parte di un Unione Europea alternativa. Questa Unione è infatti dominata da una ricostituita Nuova Unione Sovietica. I Cosmonauti europei (termine utilizzato non a caso per sostituire l'americanizzante Astronauti) incontreranno sul loro cammino oltre a queste due razze aliene anche una cultura costituita da discendenti dell'Umanità e da dinosauri evoluti rapiti entrambi proprio sulla Terra dalle due razze aliene in epoche immemori.
La serie è stata integralmente presentata da Urania in tre volumi:
-LA FORTEZZA DEI COSMONAUTI. (Cosmonaut Keep) # 1541.
-LUCE NERA. (Dark Light) # 1545.
-ENGINE CITY (Engine City) # 1549.

Altri romanzi singoli di Ken MacLeod,degni d'interesse sono il romanzo breve HUMAN FRONT (The Human Front tradotto su Odissea \ Delos # 34 nonchè i, purtroppo entrambi inediti in Italia, i pregevoli NEWTON'S WAKE del 2004 THE NIGHT SESSION
del 2008 vincitore del prestigioso BSFA il più importante premio britannico del settore.

Lo scrittore negli ultimi anni ha anche lanciato The Human Genre Project serie di racconti online in collaborazione con altri scrittori per attirare l'attenzione del pubblico verso le problematiche della genetica e della genomica.

Da appassionato ho contattato Ken qualche giorno fa. Come David Moody e Jack MacDevitt, prima di lui si è dimostrato una persona molto disponibile, anche a lui ho chiesto se aveva voglia di rilasciarmi una piccola intervista; niente di trascendentale, giusto tre o quattro domande; una semplice chiacchierata tra amici.
Bene: sono felice di poter dire che la prossima intervista su Nocturnia sarà dedicata a Ken MacLeod
Tra un paio di giorni la potrete leggere.

LA GENERAZIONE PERDUTA : JONATHAN BRANDIS .

2012-01-20T21:19:00.001Z

Tutti noi abbiamo abitato dalle parti di Derry. Ognuno di noi lo ha almeno desiderato.
O temuto.
In fondo anche se oggi diciamo no, molti di noi sono cresciuti con i romanzi dell'(ex) maestro del terrore Stephen King.
E, lo ammetto, per me l'araba fenice fu IT. Naturalmente, un altra cosa che ben pochi di noi saranno disposti a riconoscere IT lo abbiamo conosciuto ed apprezzato prima ancora che dalla carta stampata dalla miniserie televisiva del 1990.

Bellissima nella prima puntata, quella con i protagonisti bambini noiosa e trascurabile nella seconda con gli stessi protagonisti ormai cresciuti che tornano a Derry per affrontare nuovamente l'oscuro e malefico Pennywise.

La ABC quella volta cannò alla grande, e con lei Mediaset che ne curò l'edizione italiana, in fondo sarebbe bastata la prima puntata per creare la magia.
la seconda parte nonostante ottimi attori come Annette O' Toole e Jason Ritter risultò troppo insipida quasi un simbolo dell'incapacità di ricreare gli effetti positivi e negativi dell'incanto e della fascinazione.
Ma non è di questo che vorrei parlare oggi.

Ma l'incanto per me veniva principalmente da un personaggio: il mio preferito era il piccolo insicuro e balbuziente Bill Dembrough.
Non so il perchè, o meglio lo so, troppe cose in cui riconoscermi nel personaggio.
Anche io balbettavo da bambino, anche io ero dovuto crescere troppo in fretta.
Ma non è nemmeno di questo che vorrei parlare oggi.

Bill Dembrough, il Bill Dembrough di dodici anni era interpretato da una delle giovani promesse Hollywoodiane, un vero e talentuoso bambino prodigio: Johnathan Brandis.
Uno di quelli, a vederli dall'esterno, a cui sembrerebbe garantita una carriera lunga, proficua e felice.
Le cose non sempre, anzi quasi mai vanno così.

Johnathan Brandisnel 1981 è un comunissimo bambino proveniente dal Connecticutuno degli stati alla periferia dell'Impero quando un regista lo nota per la pubblicità della FisherPrice.
E il Connecticut non esisterà più.
I suoi genitori, due tranquilli appartenenti alla middle class americana lo accompagnano a Los Angeles.
Cinema, Televisione ancora pubblicità. Diversi ruoli in tanti serial, per i temi che trattiamo su Nocturnia citerò solo le sue apparizioni nei serial
ALIEN NATION e FLASH nonchè il ruolo del protagonista Bastian
nel film LA STORIA INFINITA 2 del 1989.

Arriva il momento in cui il sogno s'incrina.
Nel 1993 la Fantascienza Televisiva è in gran spolvero; da poco, contrariamente a tutte le previsioni degli esperti, X-FILES una sconosciuta serie programmata dal network FOX sta riscontrando un enorme successo.
Comincia la corsa delle altre emittenti nel tentativo di seguirne le orme.
Lo sceneggiatore Rockne S. O' Bannon ottiene campo libero dalla NBC per una serie di ambientazione sottomarina chiamata SEAQUEST DVS, la serie si avvale della coproduzione dai Steven Spielberg e di attori di primo piano come Roy Scheider e Stephanie Beacham.
Brandis ottiene un ruolo di primissimo piano, tutto sembra procedere bene.

SEAQUEST passerà alla storia come una delle serie più travagliate di tutti i tempi.
Nella prima stagione un terremoto distrugge il set, avvengono numerosi cambi di sceneggiatura, di ruolo e di attori in corsa che minano la tranquillità delle riprese.
Alcuni attori abbandonano le scene in polemica con la produzione, altri che vorrebbe rimanere vedono i loro personaggi cancellati senza alcuna motivazione credibile.

Nella seconda stagione viene deciso di accantonare i temi ambientalisti per calcare una mano sui temi fantascientifici.
Alcuni attori abbandonano le scene in polemica con la produzione, altri che vorrebbero rimanere vedono i loro personaggi cancellati senza alcuna motivazione credibile.
E se in alcune situazioni come nel caso di Roy Scheider, dimessosi in polemica con la produzione, al suo personaggio viene data la possibilità di concludere il percorso del suo personaggio molti altri ruoli vengono semplicemente annullati.
Stesso Spielberg ritira il suo appoggio.

Sia come sia la rete decide di provare un ultima volta, verrà prodotta una terza stagione; il nome viene cambiato in SEAQUEST 2032. Come verrà cambiata per l'ennesima volta ambientazione e tono delle storie.
gli albori della terza serie solo tre attori del cast originale sono rimasti nella produzione. Jonathan Brandis è uno di loro.
Per la cronaca un altro dei tre è Ted Raimi, figura ricorrente in numerosi film e show horror e fantasy (è stato Corilo in XENA, ad esempio) spesso diretti dal fratello regista Sam.

Il pubblico però è stanco delle numerose trasformazioni subite da SEAQUEST e al tredicesimo episodio della terza stagione la serie viene cancellata per scarsi ascolti.

Da quel momento per Brandis comincia un periodo nero, reciterà ancora ma in ruoli sempre più piccoli, spesso e volentieri le sue parti verranno cancellate.
Il successo non tornerà più.

I media torneranno ad occuparsi di lui nel novembre del 2003 per parlare del suicidio dell'attore trovato impiccato da alcuni amici.
La famiglia con cui aveva passato gli ultimi giorni non ne saprà spiegare i motivi, gli amici parleranno di depressione dovuta agli insuccessi della sua carriera, altri ancora parleranno di effetti di droga e alcol, o peggio d'intontimento dovuto a farmaci.

In definitiva però, non sono importanti i motivi: sentire di un essere umano che si è tolta la vita è sempre un qualcosa di triste, di pesante che condanna anche noi che rimaniamo, qualsiasi sia l'età della persona che lo compie.
O chiunque sia la persona in questione.

ma cosa possiamo dire quando a compiere questo gesto è un ragazzino?
Cosa possiamo pensare quando un giovane di nemmeno ventotto anni come Jonathan Brandis pensa di aver fallito?
Ventotto anni, quando in realtà dovresti cominciarla la vita.
Qualcosa se l'è preso e se l'è mangiato, e chi gli era vicino non ha potuto fare niente.
Rimangono le scene girate, i ruoli interpretati. Come il suo Bill Dembrough in IT.

Che l'abbia potuta trovare alla fine la sua Derry.
Senza Pennywise ed altri mostri, stavolta.

Racconti Scelti della pandemia Gialla. -Il Concorso.

2012-01-18T08:15:00.001Z

Lo avrei dovuto segnalare più di un mese fa, ma poi le cose sono andate come sono andate e così...

Quindi con colpevole ritardo parlo adesso del nuovo concorso destinato alla "nostra pandemia preferita".
Tornano i GIALLI, quindi.
Il nuovo concorso organizzato dal sempreverde Alex "McNabb" Girola per i migliori racconti sul contagio similzombesco che ci ha fatto divertire molto un paio di anni fa.
Questo è il BANDO del concorso.
C'è ancora tempo fino al 31 Marzo per partecipare.

Buon lavoro a tutti e mi raccomando:
Ne resterà solo uno!
Ah, no....quella era un altra serie....accidenti all'età.
Sto proprio diventando vecchio...sigh.