I CLONI DI BUD SPENCER & TERENCE HILL.

 

 Ultima puntata della stagione per Kult Actors, nei miei sempre più estemporanei interventi sugli attori e sui caratteristi che hanno animato il Cinema di genere. Stavolta devierò dai soliti temi nocturniani e mi concentrerò su un genere, uno molto popolare, all'epoca della mia infanzia (tanto tempo fa lo so) quello della commedia avventurosa (a volte western a volte di ambientazione contemporanea) con protagonista una coppia di riparatorti.

Era la prima metà degli anni '70s ed eh si, avete capito tutti che mi riferisco alle pellicole del duo Bud Spencer- Terence Hill. E del resto lo avevo preannunciato già dal titolo.

Erano commedie garbate, per famiglie come si direbbe oggi, con tante scazzottate, come si diceva allora, ma dove alla fine non si faceva mai male nessuno. Chiunque sia stato bambino in quegli anni ricorda i pomeriggi al Cinema in famiglia (nel mio caso era il mio amatissimo nonno materno a portare me e mia sorella Raffaella alle prime visioni), le colonne sonore degli "Oliver Onions", le Dune Buggies -altro status simbol dei primi del decennio- le mangiate stratosferiche a suon di birra e salsicce, le continue battitine tra i due e, tanto per ripetermi, le botte da orbi che i vari comprimari si beccavano a suon di risate.

Commedie per famiglie, dicevo. O quasi....

Perché, a volerli vedere insieme, la coppia pareva talmente male assortita: c'era il " bello" Hill, idealista, sensibile, protettore delle cause perse e sempre pronto a gettarsi a capofitto in tutte le situazioni apparentemente senza via d'uscita. E poi c'era il "grosso" Spencer, corpulento, finto- burbero, apparentemente più cinico e restio a farsi trascinare dal suo compagno nelle avventure sempre più improbabili ma che poi alla prova dei fatti rivelava una insospettabile umanità.

 

 Chiunque abbia visto almeno un film della coppia sa di cosa parlo. Così come si sa che dietro ai nomi anglofoni si nascondevano due attori che più italianissimi di così non si può: Bud Spencer era in realtà l'ex campione olimpico partenopeo Carlo Pedersoli mentre dietro al nome Terence Hill si nascondeva il veneziano Mario Girotti. I due amicissimi anche nella vita crearono un vero e proprio sottogenere amatissimo ancora oggi

La coppia, come molte altre rimaste nella storia, nacque per caso. Quando nel 1967 il regista Giuseppe Colizzi per girare  Dio Perdona...io No! ebbe bisogno di creare il cast dei personaggi principali all'inizio era convinto su nessuno dei due. Spencer inizialmente non aveva voglia di fare l'attore, ma aveva bisogno di soldi e per questo già aveva interpretato piccoli ruoli in altre produzioni. Inoltre non parlava inglese, non sapeva andare a cavallo ( e stiamo parlando di un film western) mentre Terence Hill non venne nemmeno considerato. L'attore scelto fu infatti il bolzanino Pietro Martellanza (alias Peter Martell). E magari in un universo parallelo la cosa avrebbe anche funzionato. Solo che nel nostro le cose andarono in maniera molto diversa.

Martell, noto carattere fumantino, un paio di giorni prima di incominciare le riprese di fratturò una gamba. Si disse a causa di un feroce litigio con la propria fidanzata. Colizzi e il produttore Enzo D'Ambrosio si trovarono nell'urgenza di trovare un sostituto che fosse abbastanza credibile. Fu D'Ambrosio a proporre il giovanissimo Mario Girotti. Dopotutto Girotti e Pedersoli erano già apparsi un paio di volte negli stessi film senza però mai recitare assieme.

Colizzi non è che ci credesse molto, però già durante il primo giorno di riprese (e per combinazione si trattò di una scena di lotta) il duo dimostrò un'ottima alchimia ed una ancora miglior intesa.

Mi domando quante volte nel corso della sua vita Peter Martell non abbia desiderato che le cose fossero andate in maniera diversa. 

 

Bud Spencer & Terence Hill: gli originali.

 

 Diciotto pellicole in tutto, epocale successo in patria ma anche in tutta Europa per molte di queste. In Germania specialmente, ma non solo In alcune nazioni dell'Est nei ai tempi della Cortina di Ferro  come l'Ungheria i loro furono praticamente gli unici film occidentali permessi dalla dittatura. Israele, il Libano, prima che quel paese si autodistruggesse in una eteran lotta tra fazioni e religioni e ancora altro. 

Logico quindi che si creasse un intero sottogenere, che si creasse un mercato specifico, tanta richiesta. Una richiesta che il duo originale, pur lavorando tantissimo, non poteva soddisfare da solo.

E qualcuno, come sempre accade, s'inserì spingendo l'accellaratore a tavoletta.

Nel 1974 esce Carambola, lo gira Ferdinando Baldi un altro veterano del settore, ma chi va a vederlo, ha la sensazione di aver già visto da qualche parte i due attori principali.

Paul L. Smith & Michael Coby: i "cloni"

 

Infatti, sia il regista che il produttore, vogliono due persone che ricalchino in tutto e per tutto i due mattatori Pedersoli\ Girotti.

E li trovano anche.

Nel ruolo del "Grosso" viene chiamato un attore statunitense ma che poi prenderà il passaporto israeliano: Paul L. Smith ( che nel corso della sua carriera utilizzerà anche lo pseudonimo Adam Eden) e per la parte del "Bello" l'italianissimo Antonio Cantafora, che però si farà chiamare Michael Coby. 

E non finisce nemmeno qui.

Li fanno vestire come gli originali, li fanno doppiare da Glauco Onorato e Pino Locchi gli stessi professionisti che già prestano la loro voce agli originali, in paio di casi nei loro film compaiono anche degli attori che già avevano collaborato con Hill o Spencer.

Insomma, si tratta di due imitatori, le loro pellicole sono chiaramente derivative e la cosa più importante entrambi gli attori coinvolti ne sono consapevoli Lo sa anche il pubblico tanto è vero che in alcuni paesi quando escono i film i personaggi interpretati da Coby vengono ribattezzati col nome di Trinità. Perfino le dinamiche tra i due sono quasi simili. Certo ci sono comunque delle differenze: Cantafora\ Coby, spesso, si rivela meno smaliziato e più ingenuo del modello e Smith il più delle volte si dimostra più aggressivo e meno succube delle iniziative del suo partner, diciamo meno disposto a giocare di rimessa, rispetto a quanto faccia Bud Spencer.

Ancora i due "cloni". Fanno un certo effetto vero?

  

Nel corso di un triennio i due "sosia" gireranno almeno cinque film insieme: dopo Carambola arriva il seguito Carambola, filotto...tutti in buca (1975) e Noi non siamo Angeli (sempre del 1975) ed infine il dittico di pellicole che daranno alla coppia i nomi per i quali sono più conosciuti e cioè Simone e Matteo.

Sto parlando di Simone e Matteo- Un Gioco da Ragazzi (ancora del '75) e il tombale Il Vangelo secondo Simone e Matteo risalente al 1976.

Quello fu la fine dei giochi, come tutte le copie il loro destino fu quello di durare quel tanto che serviva per sfruttare il filone. Cronache dell'epoca descrivono Paul L. Smith ( 1936-2012) come una persona molto rigida e fiscale con il quale era difficile lavorare mentre Cantafora\Coby (1944....) viene descritto invece come un uomo molto più disponibile e tranquillo. In una intervista rilasciata nel 2004 alla rivista cartacea Cine 70 e Dintorni il regista Giuliano Carnimeo che diresse i due Simone e Matteo sostanzialmente confermò tutte queste voci, cossì come confermò anche il fatto che le pellicole dei cloni (a volte coproduzioni con la Spagna) venissero spesso ordinate sulla "fiducia" dai distributori tedeschi.

 Dopo lo scioglimento della collaborazione sia Smith che Cantafora continuarono a lavorare separati, sviluppando carriere dignitose senza però mai eguagliare non dico lo stesso successo, ma poprio la medesima fama di quando lavoravano assieme. Il corpulento Smith tornò negli Usa prima e poi concluse la sua vita in Israele, negli States si specializzò in ruoli da villain o comunque da antagonista, recitò anche nel ruolo di Bluto nel Popeye di Altman, mentre Cantafora si ritagliò un piccolo spazio nel cinema nostrano ma sempre e comunque in parti secondarie.

Non furono comunque gli unici tentativi di replica o di riproposizione dello stesso schema. 

Nel 1974 lo stesso Giuseppe Colizzi che qualche tempo prima aveva avuto la ventura di lanciare nell'empireo l'accoppiata originale, arrivato ormai a fine carriera decise di riprovarci.

Il risultato fu un piacevole, imperfetto ma divertente, prodotto chiamato Arrivano Joe e Margherito.

Prima che qualcuno mi scriva nei commenti segnalandomi un presunto errore, tranqullizzatevi: uno dei due personaggi principali si chiama esattamente così: Margherito.

Colizzi era una persona troppo intelligente per spingersi fino al punto di copiare da sé stesso, di conseguenza decise di non riproporre pedissequamente lo stesso schema del "Bello e del Grosso", in questo caso scelse due attori abbastanza longilinei, anche se uno dei due aveva comunque un accenno di barba: gli americani Keith Carradine ( Joe) e Tom Skerritt (Margherito). Per il resto le dinamiche di coppia, i rapporti tra i due furono più o meno gli stessi già visti in precedenza. 

Avete sentito il detto "squadra che vince non si cambia?".

Ecco, vale anche in questo caso, aspettatevi anche stavola la colonna sonora degli Oliver Onions, le voci di  Locchi e Onorato (del resto bisogna aggiungere che, assieme a Manlio de Angelis e Cesare Barbetti si trattava delle voci "principali" del periodo tra i doppiatori nostrani), le interminabili scazzottate. Ma anche un cast indovinato con tanti volti ricorrenti del cinema bis internazionale. Cito tra gli altri la bellissima Sybil Danning (che una volta tanto venne impiegata al meglio),l'irlandese Cyril Cusack e il francese Raymond Busseries e lo spagnolo José Calvo.

Insomma, si può dire che fossimo più integrati ed uniti in Europa allora rispetto ad oggi.

Perlomeno nel Cinema.

Arrivano Joe e Margherito rappresentò un discreto successo, ne circolò anche una versione americana intitolata Run, Run, Joe!. Non so dire se si pensò anche ad eventuali seguiti, se progetti ci furono vennero probabilmente interrotti dalla decisione di Colizzi di concentrarsi sul nascente mondo delle reti private (o "libere" come si diceva a quei tempi) e dalla sua successiva morte avvenuta nel 1978.  

Arrivano Joe e Margherito rimase così un semplice one shot, una esperienza isolata.

 Il mondo del Cinema stava cambiando ed anche le mode e i filoni. Ben presto rimasero solo i modelli originali, sia Spencer che Hill seguitarono a lungo a lavorare, a volte assieme, a volte da soli. Incontrarono ancora buoni successi, discreti incassi e qualche insuccesso, come tutti del resto. La saga di Piedone col solo Spencer,tanto per dirne una si rivelò un'esperienza molto positiva ma anche loro dovettero adattarsi all'evolversi dei tempi e dei gusti del pubblico.

Tom Skerritt (Margherito) & David Carradine (Joe)

  

Ma questa, come dico sempre, è un'altra storia.

Rimangono i film però. Che vengono ancora oggi replicati in continuazione.

Anche quelli dei "cloni".  Li ho comunque chiamti cloni o sosia, ma mai in senso dispreggiativo. Anche loro in fondo hanno contribuito ad una interessante pagina del Cinema che fu.

FINE.