LA LLORONA - LE LACRIME DEL MALE. (2019)

 

Messico. 1673, immersi in uno scenario assolato e bucolico una famiglia festeggia un momento di felicità e di pace. Pochi secondi e la scena cambia radicalmente, il marito scompare nel nulla e la moglie si trasforma in una creatura rabbiosa che annega i suoi due figli.

Los Angeles 1973, Anna Tate- Garcia un'assistente sociale rimasta da poco vedova  di un poliziotto ucciso in servizio, si trova a seguire il caso di una donna di origine ispanica che ha segregato i suoi bambini all'interno di una stanza chiusa. Per proteggerli sostiene la donna. Nel corso delle sue indagini all'interno della comunità latino america Anna viene a scoprire alcune inquietanti leggende a proposito di una sinistra creatura ribatezzata come "la llorona", lo spettro vendicativo di una donna maledetta per aver ucciso i suoi figli per vendicarsi del marito traditore. Ma avvicinarsi al Male può rivelarsi pericoloso, adesso è Anna a dover temere per la vita dei suoi bambini Chris e Samantha. La llorona è sulle loro tracce.

In Narrativa, così come al Cinema diventa sempre più complesso riuscire a dire qualcosa di nuovo, spesso ci sono concetti, idee e teorie che spesso fanno tendenza, che ritornano più e più volte.

Questo non è necessariamente una cosa negativa a prescindere perché come per la maggior parte delle cose conta non solo quello che si dice ( o si scrive o si mostra) ma anche il come viene detta ( o scritta o mostrata), logico quindi che ci siano concetti che ritornino spesso.

 Uno di questi è legato all'utilizzo del folklore e delle leggende locali nell' horror e nel fantasy.

Gli Stati Uniti d'America in particolare, si sa, sono nati dall'immigrazione e dal mix (non sempre riuscito, sopratutto in tempi recenti bisogna ammetterlo) di diversi popoli e diverse sensibilità tutte diverse tra loro. 

Nel 2001 nel suo fondamentale romanzo American Gods lo scrittore britannico Neil Gaiman sfruttava un concetto -per l'appunto non nuovo ma affascinante-cioè che col loro emigrare i vari popoli che compongono il melting pot statunitense anche i loro dei, divinità che finivano per camminare letteralmente sul suolo americano attraverso diverse incarnazioni.

 

A distanza di quasi venti anni da quel libro con La Llorona- Le Lacrime del Male (tit.or. The Curse of la Llorona) si sviluppa un livello successivo di questo giochetto: nella nuova globalizzazione dei generi, a diventare internazionali, non sono più solo le divinità ma anche i vari fantasmi, creature soprannaturali ed entità demoniache.

Un passo logico se ci pensiamo: in un mondo dove i confini diventano sempre più labili e virtuali, dove sia pur tra tante difficoltà e contradizioni, il rapporto e la mescolanza tra le popolazioni sta diventando un fatto quotidiano e dove con un click si può ottenere informazioni su di tutto anche il mercato della paura e del brivido ottiene la sua brava patente di internazionalità trasformando in dote collettiva qualcosa nata come fenomeno esclusivamente locale.

 

Nello specifico, la pellicola del 2019 sfrutta un mito latino-americano tra i più conosciuti: quello dello spettro della "donna che piange".

Due parole sul fenomeno in generale.

Parlare della Llorona significa parlare di uno spettro o un demone della tradizione orale ispanica molto probabilmente derivato da una o più divinità precolombiane.una creatura ctonia dedita all'omicidio di creature innocenti, bambini sopratutto. Centinaia di varianti un po per tutto il Centro ed il Sud America, ognuna di queste però concorda su alcuni elementi: si trattava di una entità femminile (spesso viene descritta come una india sedotta, messa incinta ed abbandonata da un colonizzatore o possidente spagnolo che per vergogna o vendetta dopo si sarebbe macchiata dell'omicidio dei pargoli) con lunghi abiti bianchi costretta a ripetere il suo atto criminale. Per concludere il suo arrivo veniva preannunciato da forti grida o da altrettanto risonanti lacrime. In particolare il mito è ancora vivo in nazioni come il Messico, sono state scritte ballate sulla leggenda, sono state girate diverse pellicole in proposito, compreso il bizzarro La venganza de la Llorona del 1974, uno dei tanti film che univano i lottatori messicani della lucha libre (la versione locale del wrestling) come il mitico El Santo facendoli scontrare contro mostri, vampiri e perfino contro alieni.

 

Tony Amendola e Linda Cardellini.

Logico quindi che anche la maggior industria mondiale dell'intrattenimento, ovvero il Cinema hollywoodiano prima o poi s'impossessasse di questo Mito.

Lo ha fatto James Wan, stavolta in veste solo di produttore,  col film di cui stiamo parlando adesso, un nuovo tassello di quello che comunemente viene chiamato conjurverse, una serie nata nel 2013 con la pellicola L'Evocazione. Il legame con le storie precedenti (abbastanza tenue per la verità) viene ottenuto con una breve citazione del film Annabelle (2014) e con la presenza di uno dei personaggi lì comparsi. Tony Amendola riprende così il ruolo di Padre Perez, giusto per mantenere l'imprinting "cattolicocentrico" del ciclo. L'attore italo-americano, riconoscibile dal caratteristico volto butteratogran veterano della televisione -è apparso in ruoli ricorrenti in serie come Stargate SG-1 dove interpretava il maestro Jaffa Bra'tac o più di recente è stato Geppetto in C'era una Volta-un interprete che aveva un volto da vecchio perfino quando era giovane (lo stesso Amendola nel corso di una intervista ha raccontato divertito di quando non appena ottenuto il ruolo di Bra'tac, un personaggio descritto come una sorta di matusalemme alieno, la truccatrice assegnatagli aveva raccontato estasiata ai produttori che non serviva truccarlo più di tanto per renderlo credibile nel ruolo ) Amendola rappresenta il legame con la storia dell'intrattenimento di "genere",una di quelle scelte che produttori e registi compiono spesso per fidelizzare maggiormente gli appassionati e i fruitori di fantascienza ed horror alle loro produzioni ma non è comunque il solo attore scelto (anche ) per questo.

Raymond Cruz

 

La protagonista Anna Tate- Garcia è infatti interpretata da Linda Cardellini che si è rivista ultimamente nei cinecomix della  Marvel (era la moglie di Clint Burton- Occhio di Falco in Avengers: Endgame) ma ha militato a lungo nel caso di E.R e in altre produzioni per il piccolo schermo. La Llorona vede anche il ritorno al perturbante di Raymond Cruz, dopo decenni nei quali l'interprete di origine messicana si era visto principalmente in serie thriller come The Closer o Breaking Bad nelle quali alternativamente passava da parti da tuttore dell'ordine a quelle da criminale senza scrupoli.

Apro una parentesi (che comunque chiuderò presto)a tale proposito: un giorno o l'altro sarebbe interessante aprire una discussione sul perché in America il destino di tanti attori latino.americani sia quello di esser destinati quasi principalmente a ruoli da poliziotto o da criminali, cosa che comunque accade anche qui da noi con interpreti di origine napoletana o siciliana, vedasi ad esempio la carriera di un attore bravissimo come Tony Sperandeo, interpreta di grandissimo talento che però nella sua vita lavorativa è stato chiamato per parti da mafioso o da poliziotto.  

Chiusa comunque la digressione.

La Llorona non è un film innovativo, non presenta niente di nuovo, c'è tanto di quel già visto, però quel poco che c'è è comunque realizzato molto bene.

James Wan che già come regista si era dimostrato un uomo di gusti classici e dalla messa in scena elegante conferma questa tendenza come produttore. In questo viene anche aiutato dal regista Michael Chaves. La classicità si vede in ogni più piccolo particolare: la creatura malefica che dà il nome al titolo una volta tanto non viene realizzata in computer grafica ma tramite il più canonico dei maquillage apposto ad una vera attrice in carne ed ossa (Marisol Ramirez). Le scene drammatiche e spaventose sono piazzate nei momenti giusti, la sceneggiatura, pur senza particolari sussulti, procede spedita rispettando tutti i canoni del genere perturbante, certo non mancano le ingenuità (ad esempio, come fa la famiglia di un poliziotto e di un'assitente  sociale a permettersi una casa con piscina?) così come non mancano le sensazioni di déjà vu che si respirano quà e là, tuttavia la pellicola procede speditamente verso il suo finale. Il climax si raggiunge poco a poco, la resa dei conti finale tra la famiglia oppressa dalla creatura e la creatura stessa, una volta tanto non si rivela eccessivamente stucchevole. La piovosa Los Angeles del 1973 ricostruita nel film ha un suo fascino, rappresenta un valore aggiunto nella narrazione, specialmente adesso in questi anni in cui la metropoli californiana ha dovuto vivere sulla sua pelle momenti di siccità sempre più gravi, questo finisce per aggiungere un'atmosfera da altri tempi, un modo di fare Cinema che era quasi scomparso e che si cerca di ricreare. 

Non solo per nostalgia.

Ma anche per tornare a qualcosa che c'era e che forse potrebbe funzionare ancora oggi.

 Un buon pop corn movie in grado di regalare qualche momento di svago, magari una visione da serate autunnali o invernali, da vedere con un mano una tazza di cioccolata calda ed in questo senso andrebbe fruito ed apprezzato.

Senza aspettarsi nulla di più.

O di meno.