PREFAZIONE A "IL MIGLIO VERDE", ALCUNE CONSIDERAZIONI SPARSE PRIMA DELLA RECENSIONE

Piano piano si ricomincia. Per il sottoscritto è stata un'estate diciamo "impegnativa"
A giorni scriverò il mio post ufficiale del ritorno dove vi racconterò tutto quanto, per adesso vi cuccate questo divertisement.

Ho poche certezze nella vita, anzi per essere totalmente sincero mano a mano che invecchio queste certezze invece di aumentare diventano sempre di meno, ma, parlando di letteratura, almeno di una cosa rimarrò sempre sicuro .
Cioè che se un domani ci sarà un qualche storico e studioso che vorrà affrontare seriamente le vicende della narrativa mondiale del XX° ( e degli inizi del XXI° ) secolo e degli autori più influenti della nostra epoca non potranno prescindere dal nome di Stephen King.

So che molti non saranno d'accordo con me, dopotutto stiamo parlando di un autore da sempre etichettato come "popolare", parecchi critici "alti" contesteranno il fatto che si tratta di uno scrittore dedito a generi come il perturbante o il fantastico in senso lato. Obiezioni di cui sicuramente tener conto, ma -a parte il fatto che King sia stato ampliamente "sdoganato" da tanto, tanto tempo- bisogna considerare un paio di cose. La prima è che da sempre, praticamente da quando i nostri antenati hanno inventato la scrittura, il vero gradiente di successo di una data cultura, di una specifica letteratura, non è stato dato solamente dalle opere "elitarie" ma da quelle che hanno dimostrato di saper parlare ai cuori e alle menti del più alto numero di persone. La storia che noi definiamo come nostra contemporanea non sarà fatta solo dei Charles Bukowski o dei Philip Roth ma anche dei vari Stephen Edwin King, dei George R.R. Martin  e quant'altro.
L'Iliade, l'Odissea, l'Eneide, l'Epopea di Gilgameš ( o Gilgamesh, che dir si voglia) sono grande arte, grande poesia, stupende testimonianze storiche, religiose, ma ai loro tempi sono state anche meravigliose forme d'intrattenimento.
Si ho detto proprio intrattenimento.
Non c'erano forse Aedi o poeti o artisti che giravano per le corti a recitare e a rappresentare questi componimenti? Non dovevano rappresentare un momento di intrattenimento, elitario o per le masse che fosse?
Questi artisti non si guadagnavano forse da vivere così?

Prima che qualcuno tra voi fraintenda e chiami la Neuro, non sto certo paragonando King a Omero o a Virgilio, non sto sostenendo che  IT e Shining abbiano lo stesso immortale valore di una Iliade o delle Bucoliche, lo so benissimo che si tratta di opere che semplicemente giocano in due campionati diversi.
Sto sostenendo una cosa profondamente diversa e cioè che per molti contemporanei di Virgilio, Omero o Ariosto (giusto per prendere periodi e autori diversissimi tra loro) leggere o ascoltare qualcuno che recitasse le opere di questi artisti sia stato "anche" un momento d'evasione.
E magari- non possiamo saperlo ma sarei pronto a scommetterci che sia successo - anche all'epoca ci sarà stato qualche Guardiano della Morale o qualche Difensore dei Veri Valori Tradizionali o magari qualche Massimo Esperto che avrà trovato disticevole leggerli, farli leggere agli altri.
Oppure ci sarà stato qualcuno che avrà sostenuto che in fondo quell'Omero non valeva niente e che era meglio leggere autori più bravi e che di sicuro avrebbero lasciato un maggiore segno nella Storia come Arctino di Mileto o Cinetone di Sparta.

La storia delle creazioni umane è piena di cambiamenti, rispensamenti, evoluzioni e sorprese, ricordiamoci però che spesso e volentieri l'evoluzione nel mondo dell'arte è venuta più dai cosidetti autori e dalle cosidette opere "popolari" che da altro. Dopotutto ricordiamoci che in vita -e questo lo testimoniano i suoi storiografi ufficiali- in vita un certo Vincent Van Gogh vendette un solo quadro.
E quanto vengono valutate le opere di Van Gogh oggi?
Ovviamente, come sempre, sto semplificando di brutto ma in questo modo spero di avervi fornito qualche elemento di riflessione, il succo è, chiunque di noi vorrà un giorno compilare una ipotetica storia della narrativa dei nostri giorni  non potrà prescindere dal nome di Stephen King.

Mi rendo conto che King ha i suoi difetti, i suoi limiti, la sua scrittura possiede luci ed ombre, ha altenrato testi riusciti ad altri meno, momenti creativi felici con veri e propri deserti dell'immaginazione, ha scritto pagine entusiasmanti (e che a volte sfioravano il capolavoro) intervallandole con altre che parevano composte svogliatamente.
Questo però si può dire per tutti gli artisti.

Se però si volesse trovare dei meriti nel suoi stile potremmo dire che l'uomo di Bangor, Maine sa essere decisamente molto empatico coi suoi lettori e coi suoi personaggi, decisamente si è dimostrato più volte in grado di toccare i punti giusti. In particolare i suoi personaggi non sono mai tagliati con l'accetta ma sempre estremamente sfaccettati, immersi nel loro tempo, con le loro passioni, i loro hobby e i loro difettucci e spesso afflitti da mali in grado da farli risultare ancora più umanizzati (Paul Edgecombe il protagonista de Il Miglio Verde soffre di un grave caso di infezione alle vie urinarie).

Inoltre -e questa forse è una cosa che non sempre si nota quanto si dovrebbe- è che quasi tutto l'opus letterario del nostro è un unico, totale e totalizzante inno alla nostalgia e ai giorni perduti.
Si dice sempre che uno scrittore finisce sempre per mettere qualcosa di sé stesso nelle cose che scrive, non so quanto sia vero in generale, ma questo sicuramente può valere per Stephen Edwin King.
E la cosa è collegata con quanto si diceva prima riguardo ai personaggi.
Fateci un attimo caso, un'altra costante kinghiana è il rapporto incompiuto tra genitori e figli.
Che in entrambe le cose c'entri il ricordo di quel padre uscito un giorno per fare una passeggiata e mai più rientrato, o il trauma di quell'amico morto investito da un treno (esperienza che l'autore poi riverserà nel suo The Body \ Il Corpo) è evidente, che ci sia o meno l'elemento soprannaturale, King parla di padri e figli (provate a leggere o a rileggere La Bambina che Amava Tom Gordon oppure Il Gioco di Gerald e poi ne riparliamo). In buona sostanza King eleva dei peana all'innocenza perduta: che si tratti della sua personale, quella dell' America poco importa.
Cosa è IT se non un peana all'infanzia ormai passata, cosa sono lo stesso IT o quel 22\11\63 di cui parlai anni fa (QUI) se non una ricostruzione mitizzata degli anni '50s e dell'inizio dei '60s, quando la generazione uscita dalla Guerra si stava avviando verso il benessere economico?
 E quando lo stesso scrittore era ancora solo un bambino.
Ognuno di noi può capire queste sensazioni, dopotutto ognuno di noi ha avuto e vissuto la sua età dell'oro, i suoi personali anni magici, tutti noi siamo stati bambini e adolescenti poi, King semplicemente trova le parole giuste per farcelo ricordare.
Anche con tutte le inquetitudini e le contradizioni che ci portava quell'età, con i timori dei Mostri pronti a ghermirci nel Buio.

Anche Il Miglio Verde affronta il tema del ricordo del passato, ma in chiave diversa stavolta. In questo caso l'arco temporale affrontato arriva fino agli anni '30s,lo scrittore così s'inserisce a modo suo nel Non-Dibattito che da sempre interseca la società statunitense riguardo alla pena di morte e in un tema ancora più caldo, quello della discriminazione. Mi chiedo se nel 1996 lo scrittore avesse immaginato che a distanza di quasi 25 anni saremmo stati ancora qui a parlare di razzismo e discriminazione in maniera ancora più virulenta.
Il Miglio Verde, nato  dall'insonnia come le migliori cose di King, è un ennesimo dialogo a distanza, sopratutto per la sua peculiare storia editoriale.
 Ne riparleremo a breve....